هنرستان کاردانش صبا
 
 

 

این یکی از ترفندهای متداول برای ساخت موج های رنگی انتزاعی در برنامه illustrator می باشد. ابتدا با استفاده از ابزار Pen یک منحنی رسم کنید و پس از آن با نگه داشتن کلید Alt و drag کردن، یک کپی از آن ایجاد کنید. حالا ابزار Blend را انتخاب نموده و روی خط اول کلیک کنید، سپس در حالی که کلید ALt را نگه داشته اید روی خط دوم کلیک کنید تا پنجره Blend Options باز شود، در پایان Spacing را به Specified Steps تغییر دهید و آن را روی مقدار 5 تنظیم کنید. حالا با کمک ابزار Direct selection منحنی را ویرایش نمایید. مطمئن شوید هر دو خط یکدیگر را از وسط قطع کرده اند تا یک موج زیبا ایجاد شود. stroke مربوط به یکی از خطوط را به یک رنگ تیره تر تغییر دهید تا ترکیبی از موج های رنگی داشته باشید.

 

به نژاد                                  اردیبهشت 92

_____________________________________________________ 

چه عواملی باعث موثرتر واقع شدن لوگو می شود؟

لوگو مهمترین نهاد و مشخصه برای نشان دادن کمپانی شما در بین مردم است . این طرح کوچک باعث میشود نام تجاری شما قابل شناسایی باشد و شما را نسبت به رقبای خودتان جدا کند . هدف اصلی لوگو این است که یک علامت و یا یک سمبول را در ذهن مردم پدیدار سازد و آنرا برای همیشه فراموش ناشدنی قرار دهد . لوگو باید حس احترام و اعتماد را در بیننده القاء کند . این اصل را نباید فراموش کنید که ،لوگو صرفا یک امضا یا نشانه ای برای کمک به مصرف کننده گان در شناسایی یک نام خاص است . لوگو ها برای فروش محصولات نیستند، بلکه آنها تنها هویت را ایجاد میکنند .

1. ارتباط نام شرکت و محصولات در طراحی آرم

برای موثر واقع شدن یک لوگو نیازی به این نیست که طراحی آن لوگو چشمگیر باشد . طراحان حرفه ای و متخصص نیز نشان میدهند که نیازی نیست که برای طراحی لوگو مستقیما از نام شرکت و یا نام محصولات مربوطه بر روی لوگو استفاده کرد . برخی از مارک های معروف و موفق مثل نایک ،مک دونالد و یا تلویزیون ABC، در لوگوهای خود از گرافیک خاص و یا متون مربوط به شرکت استفاده نکرده اند ،اما به دلیل استفاده به جا و موثر از طراحی، طرح های رنگی ، بازرایابی و اقتدار، جزو برندهای به یاد ماندنی هستند .

۲ . ساده و پایدار بودن

موفق ترین لوگو برندهای دنیا چند اصل ساده را دنبال کرده اند . آرم باید ساده، مناسب و منحصر به فرد باشد . مردم طرح های ساده را راحت تر به رسمیت میشناسند . مدت زمان زیادی طول میکشد تا هویت نام تجاری به واسطه لوگو در ذهن ها پدیدار بماند و شما نیز باید اطمینان حاصل کنید که لوگو طراحی شده شما باید از همچین خصیصه ای برخوردار باشد تا مدت پایداری آن نیز باید به طول انجامد .

۳ . رنگ و تایپوگرافی

تایپوگرافی و رنگبندی مورد استفاده در لوگو نیز باید مطابق با کار شرکت باشد . به عنوان مثال : استفاده از رنگ بندی با رنگ های گوناگون و متفاوت و  فونت های پر حباب در هنگام طراحی یک لوگو برای  یک شرکت بیمه و یا یک شرکت حقوقی نامناسب است و به طور مشابه استفاده از فونت های ظریف و یا رنگ های مبهم در طراحی یک لوگو برای فروشگاه اسباب بازی نیز نامناسب طلقی میشود .

۴ . تطبیق پذیری

یکی دیگر از جنبه های مهم در طراحی لوگو ،همه کاره بودن آن است . باید اطمینان حاصل کرد که وقتی لوگو به صورت طرح تک رنگ یا رنگ معکوس چاپ میشود، بزرگ به نظر برسد . باید لوگو خود را در اندازه های متفاوت نگاه کنید و اینکه این سوال را از خود بپرسید : آیا این لوگو برای نمایش بر روی مثلا کارت ویزیت یا بیلبورد مناسب است ؟ کارشناسان می گویند که طراحان ابتدا شروع به طراحی لوگو سیاه و سفید کرده و سپس بعد از تایید نهایی طرح آنرا رنگ آمیزی میکنند . رنگ های ذهنی موجب ایجاد احساسات متفاوت در بینندگان مختلف میشود، بهتر است برای حفظ ثبات و پایداری در لوگو آن را ساده در نظر گرفته و طراحی کنیم .

شوندی                                                                                            اذر 91

تبلیغات نیازمند تحقیقات

 امروزه دغدغه دنیای تبلیغات نه تنها ایجاد ارتباط بلکه تداوم رابطه با مخاطبان است. در فرایند تداوم رابطه، انتخاب‌های رسانه مناسب و پیام نقش موثری ایفا می‌کند. یکی از شاخص‌های  تبلیغات موفق انجام تحقیقات بازاریابی و شناسایی دقیق مخاطبان و گروه‌های هدف است. تبلیغات بر پایه تحقیقات زمینه را برای بهبود و تخصصی تر شدن این صنعت فراهم کرده و از عناصر کلیدی در فرآیند بازاریابی به شمار می‌رود. اما به‌راستی تا چه میزان به تحقیقات بازاریابی اهمیت می‌دهیم و آیا به درستی رسانه و مخاطبانمان را می‌شناسیم؟ اهمیت تحقیقات بازاریابی در شناسایی  رسانه‌ها و مخاطبان موجب شد تا با امیر بختایی در زمینه تبلیغات گفت‌وگویی داشته باشیم.
بختایی از کارشناسان بازاریابی کشور است که تحصیلات خود را در زمینه مدیریت به پایان رسانده و به خوبی با وضعیت تبلیغات و بهره مندی از رسانه‌ها و پیوند آن با تحقیقات بازاریابی آشناست. متن این گفت‌وگو را در ادامه با هم می‌خوانیم.

***

* در دنیای امروز سخن از کارکردها و قابلیت‌های تبلیغات است. اساسا چه انتظاری باید از تبلیغات داشته باشیم؟

اساس انتظارات ما به کارکردها و به عبارتی اهداف تبلیغات باز می‌گردد. اهداف را به دو گروه اهداف بازاریابی و اهداف ارتباطی یا تبلیغاتی تقسیم می‌کنیم. اطلاع رسانی وآگاهی بخشی یکی از اهداف مهم تبلیغات است و معمولا در این کارکرد، اطلاعاتی در مورد محصول و قابلیت‌های آن  ارائه می‌شود. باید یادآوری کنم  که مخاطب به صرف داشتن اطلاعات، رفتار مورد نظر ما را از خود بروز نمی دهدو با کمک اقناع می‌توانیم رفتار مخاطب  را  تا حدی شکل  دهیم.  فرایند اقناع پس از آگاهی بخشی و اطلاع رسانی اولیه رخ می‌دهد .

کارکرد دیگر تبلیغات ایجاد نگرش مثبت در مورد کالا یا خدمت مورد نظر است، در این مرحله می‌خواهیم مخاطب، پیام ما را درک کند و بپذیرد. همچنین می‌توان به هدف ایجاد سوال و پرسشگری  اشاره کرد که  پس از ایجاد سوال، مخاطب می‌تواند با یک کانال ارتباطی مانند تلفن تماس بگیرد و پاسخ سؤالاتش را بگیرد. هویت بخشی به سازمان با هدف ایجاد تمایز ازجمله  کارکردهای دیگر تبلیغات است  که در آن سازمان در ذهن مخاطبان دارای هویت وشخصیت خاصی می‌شود. در حالت‌های دیگر، از تبلیغات با هدف حمایت از سازمان یا شرکای کاری استفاده می‌کنیم تا آن سازمان تصویر بهتری در اذهان عمومی داشته باشد. البته شایدهدف تبلیغات برای یک سازمان نو پا وجدید حمایت از فعالیت‌های ابتدائی باشد و در این صورت یقینا محتوا و نحوه ارائه پیام بسیار متفاوتر از زمانی است که بخواهیم برای یک سازمان با سابقه چندین ساله تبلیغ کنیم.

* نگاه شما بیشتر معطوف به برقرای ارتباط با مخاطبان است. چه زمانی از تبلیغات با هدف تداوم رابطه استفاده می‌کنیم؟

امروزه مخاطبان در معرض پیام‌های مختلف هستند و هر کدام از تبلیغ کنندگان و سازمان‌ها می‌خواهند پیام خاص خود را به مخاطبان انتقال دهند و ممکن است مخاطبان ما، پیام‌ها را از سازمان‌های دیگری دریافت  و در نهایت  به رفتار دیگری متقاعد شوند.انتقال پیام و ایجاد ارتباط بدین معنا نیست که به صورت خودکار ارتباط تداوم خواهد یافت. پس بنا به این ضرورت، تبلیغات در گام اول به برقراری ارتباط و پس از آن به حفظ و تداوم ارتباط کمک می‌کند. فرآیند تداوم در مورد تک تک کارکردهای تبلیغات نظیر اطلاع رسانی،اقناع،هویت بخشی و پرسشگری در ارتباط با مخاطبان صادق است.مثلا اگر در آغاز ارتباط اطلاعاتی در مورد یک محصول جدید به مخاطبان ارائه داده ایم،باید با بیان تمایزات و قابلیت‌های جدید محصول، ارتباط خود را با مخاطبان ادامه دهیم. یا در مورد اقناع، ابتدا مخاطب را به رفتار مورد نظرمان متقاعد کرده و در ادامه با تداوم  ارتباط، زمینه را برای ادامه رفتار مورد نظر فراهم می‌سازیم.

* زمانی‌که هدف ما تداوم ارتباط است، باید چه معیارهایی را در انتخاب پیام و رسانه در نظر بگیریم؟

نوع پیام و رسانه، در دو رویکرد ایجاد ارتباط و تداوم رابطه متفاوت است. معمولا در شروع ارتباط باید جزئیات کالا را برای تصمیم‌گیری اولیه در اختیار مخاطبان قرار داد اما در تداوم باید به سراغ کلیات کالای تبلیغی و عوامل کلیدی که برای مشتری مهم است، رفت.

با این توضیحات طبیعتا نوع رسانه هم در آغاز و تداوم رابطه متفاوت است. مثلا در آغاز ارتباط با مخاطبان، کمتر از رسانه‌ای نظیر بیلبورد استفاده می‌کنیم اما برای تداوم ارتباط بیلبورد رسانه‌ای مناسب  محسوب می‌شود. معمولا در شروع رابطه، پیام تبلیغی خود را از طریق رسانه‌هایی مانند روزنامه، مجله و صدا و سیما که قابلیت نمایش جزئیات بیشتری دارند،  منتقل می‌کنیم و سپس با استفاده از رسانه‌های مکمل مانند رسانه‌های محیطی ارتباطمان را تداوم می‌بخشیم. ما با کمک بیلبورد می‌توانیم تمایزات را به تصویر بکشیم و تصویری کلی از کالای تبلیغی خود رادر اختیار مخاطبان قرار دهیم. گفتنی است رسانه‌های محیطی مانند بیلبوردها، قابلیت پرسشگری نه با هدف معرفی برند بلکه با هدف ایجاد تماس و طرح سوالها را ندارند. چراکه بینندگان بیلبورد کسانی هستند که تنها در فرصت چند ثانیه‌ای آن را تماشا می‌کنند و اگر شماره تما سی در محتوای بیلبورد باشد، زمان کافی برای دیدن آن ندارند.  

در انتخاب پیام و نوع رسانه باید به عوامل دیگری نیز توجه کرد. مثلا نوع پیام با توجه به اهداف تبلیغات و گروههای مختلف مخاطبان با  در نظر گرفتن معیارهایی نظیر سن، جنسیت، تحصیلات و طبقه اجتماعی متفاوت است. حتی باید در انتخاب پیام، نحوه ارزیابی های مخاطبان را مورد توجه قرار دهیم که معمولا ارزیابی ها به دو شکل منطقی و احساسی انجام می‌شود. برای مثال اگر گروه هدف ما عموما افراد احساسی باشند، نوع پیام، قالب (متن و تصویر) و ارائه آن را به شکل احساسی انتخاب می‌کنیم. در مورد نوع رسانه هم باید معیارهایی نظیر سطح پوشش و میزان هزینه‌ها را در نظر گرفت. مثلا مخاطبان تحصیل‌کرده به رسانه‌ای نظیر اینترنت دسترسی بیشتری دارند و می‌توانیم در تبلیغات مرتبط با نیازهای این قشر از قابلیت‌های رسانه‌ای اینترنت استفاده کنیم. حتی می‌توان شرایطی را درنظرگرفت که مخاطبان ما گروه خاصی مانند ورزش دوستان هستند، پس به سراغ مجلاتی می‌رویم که مخاطبان خاص را پوشش دهد.   چنانچه مخاطبان ما راننده‌ها و موضوع تبلیغ مرتبط با خودرو باشد،  در این صورت با توجه به دسترسی و پوشش مخاطبان، رادیومی تواند  رسانه‌ای مناسب محسوب شود.

برخی به  اشتباه می‌پندارند که لزوما  در آغاز  فرآیند تبلیغ و ارتباط  با  مخاطبان باید از چند رسانه‌ای ها  که امکان پخش (صدا و تصویر) را همزمان دارند استفاده کرد و روزنامه‌ها و مجلات شاید  چندان مناسب نباشند درحالی‌که می‌توان در همان روزنامه و مجله تصویری بسیار جذاب طراحی کرد که تأثیر گذاری آن به مراتب  بیشتر از ابزارهای چند رسانه‌ای باشد.

در مورد عامل هزینه نیز می‌توان به رسانه‌ای نظیر تلویزیون اشاره کرد که با پوشش وسیع و گسترده مخاطبان، هزینه‌های تبلیغاتی آن بسیار زیاد است  وعمدتا برخی از سفارش دهندگان تبلیغ  نمی توانند بودجه سنگین تبلیغات تلویزیونی را بپردازند، پس بهتراست از رسانه‌ای استفاده کنند که قابلیت فراگیری و تأمین اهداف تبلیغاتی آنها را داشته باشد. در مورد رسانه‌های فراگیری نظیر تلویزیون نمی توان گفت چون رسانه،  رسانه‌ای پر مخاطب است، پس این نوع رسانه صد در صد مناسب است.  باید بدانیم می‌خواهیم چه تعداد از مخاطبان را تحت پوشش قرار دهیم. آیا صرف هزینه بسیار برای تبلیغ در تلویزیون با هدف انتقال پیام تنها به300 نفر مناسب است؟

* به بحث آسیب شناسی تبلیغات بپردازیم، به نظر شما چرا در صنعت تبلیغات رسانه‌ها را به خوبی نمی شناسیم؟

متاسفانه این نکته در جامعه ما رایج است که  صرفا رسا نه‌ای مناسب تلقی می‌شود که افراد بیشتری را تحت پوشش قرار دهد. بی‌آنکه  به گروه‌های هدف و نیازهای آنها توجه کنیم و ممکن است گروه هدف ما در زمره بازدید کنندگان رسانه‌های  فراگیر نباشند. برای مثال، نمونه‌ای را ذکر می کنم که در آن مدیری، سفارش پخش اگهی محصول صنعتی را در تلویزیون می‌داد در حالی‌که تعداد استفاده کنندگان از آن محصول محدود و نیازی به پخش اگهی  در تلویزیون نبود. پس کلیت این مسئله اشتباه است که رسانه‌ای با بازدید کنندگان بسیارحتما رسانه‌ای است که مخاطبان من را پوشش می‌دهد.

متاسفانه از قابلیت‌های رسانه‌های نوین مانند اینترنت هم در کشور ما در حد مناسب استفاده نمی شود. بودجه‌های تبلیغات اینترنتی محدود است و شرکت‌های تبلیغاتی به عنوان یکی از بازیگران صنعت تبلیغات هیچ انگیزه‌ای  برای  فعالیت در فضای مجازی ندارند و بسیاری از مشاوران تبلیغاتی هم  اینترنت را جدی نمی گیرند. مدیران و تصمیم گیرندگان از قابلیت‌های رسانه‌ای فضای سایبر چندان مطلع نیستندو صاحبان وب سایت‌ها هم نتوانسته اند فضای مطلوبی برای نمایش آگهی های تبلیغاتی فراهم سازند. به طور کلی عواملی نظیر سطح تحت پوشش، عدم دسترسی، محدود بودن تعداد مخاطبان سبب شده که قابلیت‌های اینترنت در صنعت تبلیغات کمتر مورد توجه گیرد.

* بحث دیگر از منظر آسیب شناسی، تبلیغات مبتنی بر تحقیقات بازاریابی است.  رابطه این دو را چگونه ارزیابی می‌کنید و برای بهبود چنین شرایطی چه باید کرد؟

هیچ تصمیمی بدون دستیابی به اطلاعات درست، نمی تواند تصمیمی مناسب تلقی شود و تحقیقات بازاریابی و تبلیغاتی، اطلاعات لازم  را برای تصمیم گیری مناسب مدیران سازمان‌ها  فراهم می‌کند.

تحقیقات بازاریابی به ما نشان می‌دهد که مخاطب هدف ما چه ویژگی ها، نیازها و ارزیابی‌هایی دارد و نهایتا" چگونه رفتار می‌کند. تنها با داشتن این اطلاعات است که میتوان مناسب‌ترین رسانه را انتخاب، مناسب‌ترین پیام را طراحی  و اثربخش‌ترین تبلیغات را اجرا کرد.

متأسفانه به نظر می‌رسد در کشور ما نقش تحقیقات در صنعت تبلیغات بسیار محدود و ناکافی است. برخی شرکتهای تبلیغاتی به این نتیجه اشتباه رسیده اند که باید خواسته‌های سفارش دهندگان تبلیغات را تماما پذیرفته و بدون چون و چرا اجرا کنیم. چرا؟ که آنها کارفرما هستند. در حالی‌که متخصص بازاریابی موظف است، با تکیه بر نتایج تحقیقات، دیدگاه‌های اشتباه کارفرمایان خود را اصلاح و راه صحیح را به آنها نشان دهد. مطمئنا هرچه تبلیغات ما اثربخش‌تر،  کارفرما هم خشنودتر خواهد بود.

 گاهی هم رقابت بین شرکت‌های تبلیغاتی موجب شده که شرکت‌های تبلیغاتی صرفا به پر کردن فضای رسانه‌ای خود بیندیشند و  به منافع اقتصادی کارفرما کمتر توجه کنند. در حالی‌که اگر نگاه کوتاه مدت اقتصادی تبدیل به نگاه بلند مدت شود، هم کارفرمایان از سرمایه گذاری تبلیغاتی خود منافع بیشتری کسب می‌کنند، هم صنعت تبلیغات ما پر رونق تر خواهد شد وهم منافع بیشتری نصیب شرکتهای تبلیغاتی  خواهد شد.

به نظرم  برای بهبود وضعیت تبلیغات در کشور، نقطه شروع می‌تواند  از شرکت‌های تبلیغاتی آغاز شود. اگر شرکت‌های تبلیغاتی مقوله تحقیقات را جدی بگیرند و حرفه‌ای‌تر عمل کنند، از یک سو می‌توانند بهتر و بیشتر مخاطبان هدف را به خود جلب کنند و از سوی دیگر قادر خواهند بود شرکت‌های تبلیغ دهنده را به مسیر درست هدایت کنند. هرچقدر تبلیغات حرفه‌ای تر و اثربخش تر باشد، کارفرمایان می‌توانند بودجه  بیشتری به این صنعت تزریق کنند. گذشته از سازمان‌های تبلیغ دهنده و کارگزاران تبلیغاتی، صاحبان رسانه نیز در صنعت تبلیغات از جایگاه والایی برخوردارند. برای مثال  در مورد اینترنت صاحبان سایت‌ها باید در جلب بازدیدکنندگان کیفی و کمی مناسب بیشتر تلاش کنند. تا به این طریق تمامی بازیگران صنعت تبلیغات، به آنچه تمایل دارند دست یابند و صنعت تبلیغات کشور بیش از بیش رونق یابد.

 به نژاد                                    آبان 91

_______________________________________________________________

مرتضی ممیز پایه گذار انجمنی شد که اکنون بیش از ۵۰۰ نفر عضو دارد. «انجمن طراحان گرافیک» در همان روزها که شعار جامعه مدنی داغ بود، پا به عرصه جامعه گرافیک ایران گذاشت. همان سال که در دوم خردادش محمد خاتمی رئیس جمهور ایران شد. هرچند به گفته مصطفی اسداللهی رئیس انجمن گرافیک ایران تاسیس انجمن ۲۰ سال طول کشید اما تاسیس این نهاد غیردولتی با سماجت و خواست مصرانه استاد مرتضی ممیز ممکن شد.     

آخرِ خوشِ شاهنامه

مرتضی ممیز پایه گذار انجمنی شد که اکنون بیش از ۵۰۰ نفر عضو دارد. «انجمن طراحان گرافیک» در همان روزها که شعار جامعه مدنی داغ بود، پا به عرصه جامعه گرافیک ایران گذاشت. همان سال که در دوم خردادش محمد خاتمی رئیس جمهور ایران شد. هرچند به گفته مصطفی اسداللهی رئیس انجمن گرافیک ایران تاسیس انجمن ۲۰ سال طول کشید اما تاسیس این نهاد غیردولتی با سماجت و خواست مصرانه استاد مرتضی ممیز ممکن شد.

• نقش ممیز در تاسیس انجمن طراحان گرافیک

سال ۱۳۷۲مقدمات تاسیس انجمن طراحان گرافیک انجام شد و در سال ۱۳۷۶ انجمن گرافیک ایران راه اندازی شد. اگرچه بی ینال های گرافیک ایران از سال ۱۳۶۶ راه اندازی شده بود اما از همان موقع صحبت هایی شده بود و آغاز حرکتی بود که تا سال ۱۳۷۶ طول کشید. شکل و شمایل انجمن ابتدا در قالب تعاونی پا گرفت و در سال ۱۳۷۶ با کسب مجوز از وزارت کار به طور رسمی آغاز به کار کرد. مصطفی اسداللهی عضو هیات علمی دانشکده هنرهای زیبا می گوید: «استاد ممیز از جمله کسانی بود که در تاسیس و راه اندازی انجمن طراحان گرافیک نقش عمده ای داشت و پیگیرانه و مصرانه به دنبال تاسیس انجمن بودند و در برنامه ریزی کارهای انجمن نقش عمده ای داشتند.» در جامعه ای که مردمانش به کارهای انفرادی شهره هستند، انجام یک کار دسته جمعی درست مثل خلق یک طرح گرافیکی دشوار است. ابراهیم حقیقی گرافیست و مولف کتاب های خط نگاره ها و نشانه ها در این باره می گوید: «به طور قطع در کشوری که انجمن ها نوپا هستند، تاسیس یک انجمن غیردولتی با افت و خیزهای بسیاری روبه روست.» اسداللهی معتقد است که گرافیست ها به علت ماهیت کارشان، به طور ذاتی استعداد کارهای جمعی را دارند. «خلق یک اثر گرافیکی از نقطه خلق اثر تا نقطه چاپ محصول یک کار جمعی است، که هر اثر گرافیکی باید این مراحل را طی کند. بنابراین کارهای گرافیکی ماهیتاً ایجاب می کند که یک اثر هنری خلق شود. هدف انجمن این بود که یک نظامی به وجود بیاید و کارهای تیمی را تمرین و هدایت کند و نهایتاً کار به صاحبان اصلی یعنی گرافیست ها سپرده شود. بنابراین تاسیس انجمن می توانست نظامی به وجود بیاورد که باعث ترقی و تعالی کار گرافیست ها و حفظ حقوق آنان و از طرف دیگر باعث تشکیل نمایشگاه های گرافیک و تبادل نظر گرافیست ها شود.»

• هدف ممیز از تاسیس انجمن طراحان گرافیک

گرافیست ها به دلیل آنکه بیشتر آثار گرافیکی را به سفارش دیگران خلق می کنند، معمولاً با مشکلاتی نظیر دخالت سفارش دهنده در طراحی اثر مواجه می شوند. یکی از اهداف ممیز این بود که فاصله سلیقه ای سفارش دهنده و گرافیست را کم کند. اسداللهی می گوید: «گاهی اوقات سفارش دهندگان از خلاقیت اثر می کاهند و اثر را دچار کلیشه های روزمره می کنند. به همین سبب آقای ممیز تاکید داشت که یک نظامی ایجاد شود که گرافیست ها در کنار یکدیگر این مشکل را حل کنند. و همچنین گرافیست ها کار گروهی را تمرین کنند. تلقی جامعه معمولاً یک تلقی غیرحرفه ای و غیرفنی است که با یک اثر گرافیکی سلیقه ای برخورد می شود. به همین دلیل آقای ممیز بسیار تاکید داشتند که این حرفه دارای یک چارچوب اصولی باشد و دیدگاه جامعه نسبت به گرافیست ها تغییر پیدا کند.» واضح است که تغییر تلقی سفارش دهندگان یک شبه و با تاسیس یک انجمن به وجود نمی آید. رئیس انجمن طراحان گرافیک می گوید: «باید در دانشگاه ها در این مورد صحبت می شد. کتاب نوشته می شد و در نمایشگاه ها کارهای گرافیکی نمایش داده می شد تا این تغییر تلقی به وجود آید. آقای ممیز همیشه می گفتند اگر سفارش دهنده یک کار گرافیکی از نتیجه کار راضی نبود بدانید که یا شما نتوانسته اید حق مطلب را ادا کنید و یا این که گرافیست نتوانسته از اثرش درست دفاع کند. آقای ممیز همواره تاکید می کردند که اگر باسواد باشید و به دقت و با اصول، کار گرافیکی انجام دهید حتی سخت ترین سفارش دهندگان را هم راضی می کنید. آقای ممیز گاهی اوقات حتی به همکاران آموزش می دادند که چگونه از آثار خود در مقابل سفارش دهنده دفاع کنند.البته آقای ممیز تاکید می کرد که دفاع از اثر باید صادقانه باشد.» انجمن طراحان گرافیک در سال ۷۸ و در سال ۷۹ از گروهی از سفارش دهندگان لیتوگراف ها، چاپخانه دارها و سفارش دهندگان دعوت کرد تا زمینه تعامل مثبت آنها را فراهم بیاورد. به گفته مصطفی اسداللهی آقای ممیز در این جلسات همواره شرکت می کردند.

• تثبیت قیمت و تعیین تعرفه برای گرافیست ها

تثبیت قیمت ها یک نوع دفاع حقوقی از صنف گرافیک است. مصطفی اسداللهی استاد گرافیک دانشکده هنرهای زیبا می گوید: «آقای ممیز همواره در جلسات کمیته تعرفه انجمن شرکت می کرد و تاکید می کرد که برای تعیین قیمت تعرفه از همه گرافیست ها نظرخواهی شود. ایشان از همکارانی که تعرفه های انجمن را رعایت نمی کردند، همواره گله مند بود و می گفت اگر کسی می خواهد قیمت خودش را داشته باشد، حداقل تعرفه انجمن را به عنوان قیمت پایه ارائه دهد. آقای ممیز در این زمینه همواره پیشقدم بود و همیشه تعرفه انجمن را به عنوان قیمت خودش ارائه می داد.» رئیس هیات مدیره انجمن طراحان گرافیک تاکید می کند که «در تعیین قیمت ها فقط به منافع گرافیست ها نگاه نکرده و نمی کنیم و همواره حقوق سفارش دهندگان را در نظر می گیریم.» هم اکنون یک کمیته در انجمن مامور است تا تعرفه های سال ۸۵ را تعیین کند.

• حق عضویت گران یا ارزان

برخی از کسانی که هنوز عضو انجمن نشده اند، گران بودن حق عضویت ۵۰هزارتومانی را بهانه می کنند.ابراهیم حقیقی مشاور هیات مدیره انجمن می گوید: «حق عضویت ماهی ۴ هزار و۲۰۰ تومان که مبلغ سالیانه آن ۵۰ هزار تومان می شود چندان هم گران نیست. اما فکر می کنم بعضی ها به دلیل ناآشنایی با وظایف انجمن عضو آن نمی شوند.» در بدو تاسیس تنها ۵۰ نفر عضو انجمن بودند که اکنون این تعداد به ۵۰۰ نفر رسیده است و بنابر پیش بینی رئیس انجمن طراحان گرافیک در پایان سال ۸۵ این تعداد به بیش از ۸۰۰ نفر می رسد.

• ممیز مثل یک پدر بود

بسیاری از گرافیست ها نگران انجمنی هستند که اکنون ستون فقرات خود را از دست داده است. در چند سال گذشته حاشیه های فراوانی پیرامون انجمن وجود داشت و حتی باعث شد تا برخی از اعضای برجسته از انجمن جدا شوند یا از جمع اصلی انجمن فاصله بگیرند. رفت و آمدهای گاه و بیگاه برخی چهره های گرافیکی و مسائلی که همواره میان انتخاب آثار برتر برای فرستادن به نمایشگاه های بین المللی وجود داشته، باعث نگرانی جامعه گرافیک ایران شده است. نسرین شهباززاده گرافیست و استاد دانشگاه می گوید: «ممیز مثل یک پدر بود و اجازه نمی داد تا برخی از انجمن برای منافع شخصی خود استفاده کنند. او که خود عضو کمیته فرهنگی انجمن طراحان گرافیک است آینده انجمن را با حفظ ترکیب فعلی هیات مدیره روشن می داند.» ابراهیم حقیقی گرافیست و سازنده کارهای مستند هم معتقد است که دورنمای انجمن در صورت همکاری عملی همه گرافیست ها روشن است: «ممیز برای تشکیل این انجمن بسیار تلاش کرده و هنوز کارهای بسیاری مانده است و ثمره این انجمن در سال های آینده مشخص می شود. و تازه ما اول شاهنامه ایم. شاهنامه آخرش خوش است.» اسداللهی درباره همگرایی گرافیست و مسائل حاشیه ای انجمن می گوید: «آقای ممیز همواره می گفتند که تشکیل دادن سازمان های غیردولتی و نوشتن آیین نامه را بلد نیستیم، اما با همدیگر تجربه می کنیم و به نتیجه می رسانیم. هنر گرافیک فی نفسه دارای یک نظام است که هر بخش آن یک دلیل دارد. انتخاب رنگ، انتخاب فرم که عناصر تشکیل دهنده آن به خلاقیت برمی گردد و بخشی به قاعده های گرافیک، هر کدام دارای نظام و همگرایی خاصی است. بنابراین کسانی که خط کش به دست می گیرند و در آینده گرافیست می شوند، فی نفسه میل به همگرایی دارند. در این میان آقای ممیز خیلی تلاش کرد تا گرافیست ها را زیر یک سقف گرد هم بیاورد و زمینه تعامل مثبت و در کنار هم قرار گرفتن آنها را فراهم کند.»

• تبدیل انجمن به اتحادیه طراحان گرافیک

ابراهیم حقیقی مشاور انجمن طراحان گرافیک یکسان کردن نرخ دستمزد گرافیست ها، بیمه کردن اعضای انجمن و برگزاری بی ینال منظم داخلی و بین المللی را از جمله کارهای مثبتی می داند که انجمن طی عمر هشت ساله خود موفق به انجام آن شده است. اگرچه او معتقد است انجمن کارهای نکرده بسیاری دارد که یکی از آنها تبدیل شدن انجمن به اتحادیه طراحان گرافیک است: «متاسفانه به دلیل قوانینی که از ۵۰ سال پیش وجود دارد هنوز این انجمن نتوانسته به اتحادیه تبدیل شود. مشکل قانونی از آنجا ناشی می شود که هر یک از اعضا باید یک ملک تجاری با مساحت حداقل ۱۲ متر مربع داشته باشند که بسیاری از اعضای انجمن این شرایط را ندارند. به عنوان مثال شما می توانید بسیاری از مجریان کارهای چاپی را در خیابان لاله زار و سعدی بیابید که از طریق فعالیت های گرافیکی و در یک زیرپله امرار معاش می کنند.» حقیقی تاکید می کند: «ما به دنبال راه هایی هستیم که همانند پزشکان، وکلا و ناشران بتوانیم اتحادیه مخصوص به خود را تشکیل دهیم.» بیش از ۸ سال از کاشت نهال انجمن طراحان گرافیک می گذرد. نهالی را که استاد ممیز در کاشتش دخالت داشت، دیگر همکاران او آبیاری می کنند. ابراهیم حقیقی معتقد است که هنوز باید برای به ثمر نشستن این نهال صبر کرد. هرچند ممیز دیگر نیست تا میوه های نهالش را ببیند. او زیر درخت های کردان آرام گرفته است.

شوندی                                                                                          آبان91

بسته بندي كالا به عنوان يك رسانه

در تعريف بسته‌بندي آمده است كه بسته‌بندي به معناي تهيه «ظرف محافظ يا سيستمي كه سلامت كالاي «مظروف» را در فاصله توليد تا مصرف حفظ كند و آن را از ضربات، صدمات، لرزش، فشار و ارتعاش، مصون نگه دارد». از سوي ديگر بسته‌بندي به مثابه يك فرهنگ بومي، ياملي و اقليمي سيستمي است كه از سويي موجبات ايجاد ارتباط بين توليد كننده و توزيع كننده را فراهم مي‌آورد و از سوي ديگر بين آن دو و مصرف كننده ارتباط منظم و قابل اطميناني برقرار مي‌كند. با توجه به مطالب فوق مشخص مي‌شود كه به بسته‌بندي بايد با دو ديد كاملاً متفاوت ولي همسو، نگريست، ديدي معطوف به شرح وظيفه يك ظرف در قبال مظروفش و ديدي كه بيشتر جنبة فرهنگي دارد و به نحوي با روحيه، خصلتها، آداب و رسوم، موقعيت اقليمي و منطقه‌اي كالا و به طور كلي فرهنگ سازنده و كشور توليد كنندة آن مربوط مي‌شود. اين يعني كه بسته‌بندي، نظامي است مركب كه هم وظيفه حفاظتي دارد و هم نقش فرهنگ ارتباطي را بازي مي‌كند و واجد جنبه اطلاع رساني است و مي‌تواند به عنوان يك رسانه، نقش آفريني نماید.

عصر كنوني را عصر ارتباطات نام نهاده‌اند و از آن روست كه گسترش آگاهي و رشد ذهن بشري در مقابل عينيت و محيط از يك سو و پيشرفت وسايل ارتباطي از سوي ديگر به انسان و كم و كيف ارتباط او با محيط عيني و ذهني‌اش، جايگاه ويژه‌اي بخشيده است. انسان امروزي به هر شكل و در هر كجا كه زندگي مي‌كند با توجه به نيازهاي متنوع و روز افزوني كه دارد،‌خواه ناخواه با دنيايي از علائم، تابلوها، بسته‌بندي‌هاي متفاوت كالاها و ابزارهاي تبليغاتي سر و كار دارد. تبليغات تجاري و بازرگاني، امروز ميليون‌ها نفر را به خود جلب كرده و خود يكي از مشاغل و بخش‌هاي سود آور اقتصادي شده است. نه تنها معرفي كالاها و خدمات، بلكه رقابت‌هاي تجاري نيز بدون تبليغات مؤثر و گسترده ميسر نيست.
امروزه پيشرفت و توسعه فن‌آوري در جهان بر همه‌ي فعاليت‌هاي انسان تأثير گذار بوده است و هم زمان با اين امر، توسعه ارتباطات و وسايل ارتباط جمعي نيز توانسته است تبادل اطلاعات و اطلاع رساني را در جهان به صورت گسترده‌اي جريان دهد.بدیهی است شركت در اين توسعه فن‌آوري و استفاده از پيشرفت وسايل ارتباط بصري همگاني با توجه به ارزش‌هاي فرهنگي، ذوق فردي وبياني نو امری لازم وجدي مي‌باشد. يكي از وسايل ارتباط بصري، بسته‌بندي كالاها است كه در رويت مصرف كنندگان مي‌باشد. بسته‌بندي كالا در تمامي جهان دو نقش بسيار مهم را ايفا مي‌كند. 1- مظروف ساختن كالا 2- معرفي بهتر كالا و تشويق مخاطب به خريد آن.
در واقع مي‌توان گفت بسته‌بندي به عنوان يك فروشنده خاموش قلمداد مي‌شود، زيرا كالاها مستقيماً خود را به خريدار نمايش نمي‌دهند واین پوشش آنها است که با اشكال مختلف و جملاتي كوتاه، معرف جنس داخل آنهامی باشد واطلاعات لازم را به مخاطب (خريدار) ارائه مي‌دهد.
بدين ترتيب بسته بندي به عنوان اولين وسيله ارتباط بصري با مخاطب محسوب مي‌شود.بسته‌بندي چيست؟
بسته‌بندي در بهترين تعريف، به عنوان يك سيستم هماهنگ توصيف مي‌شود كه هدف از آن آماده سازي كالا جهت حمل‌ و نقل، توزيع، انبار كردن، فروش و مصرف مي‌باشد.
بسته‌بندي يك عمليات تجاري پيچيده، پويا، علمي، هنري و بحث آفرين است كه در بنيادي‌ترين شكل خود، كاركردهاي محافظت، نگهداري، حمل و نقل، اطلاع رساني و فروش را شامل مي‌شود. بسته‌بندي نوعي عملكرد خدماتي است كه به خودي خود نمي‌تواند وجود داشته باشد؛ زيرا به يك كالا نيازمند است. اگر كالايي وجود نداشت، هيچ نيازي به بسته‌بندي نبود.
بسته‌بندي كاركردهاي متنوعي دارد؛ از كاركردهايي باماهيت فني گرفته تا آنهايي كه با بازاريابي مربوط مي‌شوند.كاركردهاي فني كاركردهاي بازاريابي
دربرگيري اندازه‌گيري تبادل اطلاعات ارتقاء
محافظت ذخيره‌سازي نمايش فروش
نگهداري دورريزي آگاهي رساني ايجاد انگيزه
كاركردهاي بسته بنديمتخصصان فني بسته‌بندي نيازمند مهارت‌هاي علمي و مهندسي مي‌باشند، در حالي كه متخصصان بازاريابي نيازمند مهارت‌هايي در زمينه درك هنري و انگيزشي هستند.
غير از خود محصول كه مشتري در صورت خريد با آن آشنا مي‌شود، اولين و نزديك‌ترين ارتباط بصري مشتري با كالا از طريق بسته‌بندي است. بسته‌بندي نامناسب، بر روحيه جامعه مصرف كننده تأثير نامطلوبي برجاي مي‌گذارد. به طوري كه استنباط مصرف كننده از محصول، با بسته‌بندي نامناسب مانند تأثير رفتار فروشندة بي‌حوصله درآخر وقت كار روزانه است، كه اغلب از نظر رواني موجب رنجش خاطر مشتري ميگردد. اما بسته‌بندي مناسب از طریق ارتباط بصری اطلاعات كاملي را در مورد محصول و توليد كننده به مخا طب یا مصرف کننده منتقل مي‌كند.


تعاريف بسته‌بندي
بسته‌بندي به ظرفي گفته مي‌شود كه مظروفي را در خود جاي دهد و حلقه‌اي بين توليد انواع بسته‌بندي و بازار مصرف باشد.
بسته‌بندي عبارت است از بستن اشياي متفرق در يك لفاف يا در يك صندوق« بسته‌بندي به معناي هر نوع محصولي از هر جنس و تركيبي با هر گونه ماهيت و طبيعتي است كه بتواند به عنوان ظرفي براي مقاوم‌سازي، حمل و نقل، جابجايي و تحويل و ارائه خوب كالا از ماده خام گرفته تا محصول آماده مصرف را از توليد كننده به مصرف كننده برساند».
«بسته‌بندي وسيله‌ی تضمين برای مصرف كننده نهايي است در شرايطي سالم و با حداقل هزينه كلي».«بسته‌بندي آنچه را كه فروخته مي‌شود حفاظت مي‌كند و آنچه را كه حفاظت مي‌شود به فروش مي‌رساند».
«بسته‌بندي ممكن است به عنوان يك هنر يا علمي كه در ارتباط با توسعه و استفاده از مواد، روش‌ها و تجهيزات براي به كارگيري محصول در يك ظرف به منظور محافظت از محصول در برابر مراحل مختلف تعريف شود، يا در تعريف بسته‌بندي مي‌توان گفت كه بسته‌بندي عبارت است از هر گونه ظرف يا بسته‌اي كه محصول در آن براي فروش به بازار عرضه مي‌شود و به وسيله آن اطلاعات لازم در مورد محصول به مصرف‌كنندگان منتقل مي‌شود». بسته بندي عاملي است.

مقدار مشخصي از يك كالا را در زمان مشخص و در چهارچوب مشخصات خاصي در خود نگاه مي‌دارد.
اين عامل بسيار مهم مي‌تواند ضمن معرفي نام، خواص، مشخصات فني و شيميايي، تاريخ مصرف، قيمت، طريق مصرف و نگه‌داري صحيح، محافظت آن كالا را تا زمان مصرف به عهده گيرد و در عین حال یک بسته‌بندي مطلوب قادر است موجب افزايش زمان حفظ و نگهداري كالاي فاسد شدني باشد.
ويژگي‌هاي يك بسته‌بندي خوب چيست؟
يك بسته‌بندي خوب، از محصول در طي حمل و نقل، فرآيند بارداري، قفسه مغازه خرده فروشي و در قفسه خانه مشتري مراقبت مي‌كند. تا زماني كه توزيع محصول را در زمان و مكان مفيد ارائه كند. بسته‌بندي از طريق فراهم آوردن درجه مناسبي از حفاظت در مقابل شكستگي، فاسد شدن و گم‌شدن محتويات محصول، به ارزش محصول مي‌افزايد.
به طور كلي مي‌توانيم وظايف بسته‌بندي را به طور خلاصه به صورت زير بيان كنيم:حفاظت و نگهداري كالا
منظور از«حفاظت» پيشگيري از آسيب فيزيكي و منظور از«نگهداري» توقف يا جلوگيري از تغييرات شيميايي و بيولوژيكي مي‌باشد.

آسان‌ترشدن استفاده از محصول
بسته‌بندي عملكرد مناسبي براي واسطه‌ها، توزيع كنندگان و مشتريان جهت آسايش ارائه مي‌كند. بسياري از تسهيلات كه به وسيله يك بسته‌بندي مناسب ارائه مي‌شوند، چيزهايي نظير برچسب محصول، نحوه مصرف و استاندارد بودن مي‌تواند باشد.
نقش اطلاع رساني بسته‌بندي
بسته‌بندي مي‌تواند به كسب يك شناخت كلي از محصولات مختلف توسط مصرف كننده كمك كند كه آرم يا نام شركت مربوطه بيشترين وظيفه را در اين ميان به عهده دارد.
بازاريابي براي محصول
در جايي كه رقابت بين شركت‌ها پيش مي‌آيد بسته‌بندي برتر مي‌تواند در شناخت محصول شركت از محصول رقبا مفيد واقع شوند.جلب توجه مصرف كننده
بسته‌بندي به فروش محصول در مغازه كمك مي‌كند به عبارتي بسته‌بندي مي‌تواند همانند يك فروشنده موفق در تبليغ كالاي درون خود كارآمد باشد.


بسته بندي وظيفه حفاظتي، ارتباطي
بسته بندي سيستم مركبي است كه هم وظيفه حفاظتي (Protective) و هم وظيفه ارتباطي يا اطلاع رساني (Information active) را بر عهده دارد. به همين جهت بسته‌بندي به عنوان يكي از رسانه‌ها، محمل‌ها يا طريق ايجاد ارتباط و اطلاع رساني نيز مورد مطالعه قرار مي‌گيرد.
در بسته‌بندي اگر پوشش حفاظتي در حد كفايت نباشد، كالا از نظر فيزيكي آسيب مي‌بيند اگر پوشش، اطلاعاتي نادرست داشته باشد، اعتماد مخاطب (خريدار) از بين مي‌رود.
ساختار اطلاعاتي بسته‌بندي
ساختار اطلاعاتي يا پوشش اطلاعاتي ، دقت و ظرافت فوق العاده‌اي مي‌طلبد، تخصص‌هاي گوناگوني را به كار مي‌گيرد و در روح و روان و فكر و انديشه مخاطب رسوخ مي‌كند. اين پوشش به طور مستقيم از زمان، تكنولوژي و فرهنگ تأثير مي‌پذيرد مانند محتوي، خود تاريخ انقضايي را يدك مي‌كشد. به همين دليل است كه بسته‌بندي كالا‌ها، هر چند وقت يكبار، با تغيير تكنولوژي ساخت يا كشف رنگهاي جديد در بسته‌بندي تغيير مي‌يابند و دگرگون مي‌شوند.
بسته‌بندي علاوه بر قابليت حمل و نقل، با نوآوري مي‌تواند در زمينه‌هاي تكنيكي، هنري و ارتباطي، كالا را براي بازار جذاب و قابل جلب توجه كرده و از اين نقطه نظر ميان كالا و مصرف كننده رابطه نويني برقرار سازد، كمتر پديده‌اي ارتباطي مانند بسته‌بندي، دو ويژگي جاذبه فردي و اجتماعي را تواماً با خود همراه دارد. در تعريفي سيستماتيك، بسته‌بندي را مي‌توان پوششي از يك سيستم دانست كه كالا ناميده مي‌شود و كالا عبارتست از دانشي كه توسط انرژي در جرم ثابت شده است؛ از طرف ديگر هر سيستمي كه محتواي دانش است به ناچار داراي دو نوع پوشش نيز مي‌باشد: يكي پوشش حفاظتي و ديگري پوشش ارتباطي، اطلاعاتي.عملكرد بسته‌بندي
به طور كلي بسته‌بندي داراي 4 عملكرد و يا وظيفه اصلي است:
1- عملكرد تكنيكي و حفاظتي
2- عملكرد اقتصادي
3- عملكرد تبليغاتي
4- عملكرد اطلاع رسانيبسته بندي و فروش
توليد كنندگاني كه در صدد طراحي و تهيه محصول جديدي هستند بايد به اين نكته توجه كنند كه اگر برداشت دقيقي از گروه هدف (مشتري) در ذهن داشته باشد مطمئنا شاهد رشد توليد و سود ناشي از آن مي‌شوند.
- بسته‌بندي خوب نيمي از فروش خود را از قبل كرده است
مهمترين نكته اين است كه بسته بايد سريعا در ميان انبوه محصولات نظر خريدار را به خود جلب كند. يك بسته‌بندي خوب بايد در نقش يك فروشنده ساكت عمل كند و بسته بايد به نوعي باشد كه خريدار آنرا به ياد بسپارد و براي خريدهاي مكرر بعدي به آن مراجعه كند.
بسته نه تنها بايد فرآورده را محفوظ نگه دارد، بلكه بايد مصرف كننده را جذب كند و اطلاعات لازم را به بيننده بدهد. در ضمن فرآورده داخل آن را بايد بتوان به راحتي از درون آن خارج كرد و موقعي كه خالي شد بتوان پوشش هر بسته را از بين برد.
بسته‌ها سواي جلب خريدار، اطلاعات لازمي، هم به وسيله رنگ و هم به وسيله عبارت و نشانه‌ها در اختيار مصرف‌كننده مي‌گذارند. بدين ترتيب بسته بندي از يك وسيله ساده محافظت محصول به يكي از عوامل اصلي فروش بدل گشته و حلقه اصلي زنجيره‌اي شده است كه توليد كننده را به مصرف كننده مرتبط مي‌نمايد.
يك بسته‌بندي خوب هم بايد با روحيه كالا هماهنگ باشد و هم بايد عنصري و ابتكاري در خود داشته باشد تا بتواند خريدار را به خود جلب كرده و در ياد او بماند.بسته بندي و تبليغات
امروزه براي رساندن پيام هاي تبليغاتي از وسايل عديده اي مانند بروشور وكاتالوگ،پوستر،مطبوعات،را ديووتلويزيون،سينما،نمايشگ اههاي تبليغاتي استفاده مي گردد وبسته بندي يكي از آنهاست .
بسته‌بندي، لبه رقابت محصولات است، ايجاد انگيزه براي خريدار، به ويژه براي يك محصول جديد، بيش از هر چيز به كيفيت و تاثير بصري بسته‌بندي مربوط مي‌شود.
ايجاد تمايز اولين قدم است. در مرتبه بعد، بايد طرح و حجم بسته زيبا و جالب باشد و بالاخره كيفيت محصول بسيار مهم است.
براي ايجاد تمايز دو عامل مهم در اختيار داريم. يكي شكل فيزيكي و يكي طرح و شكل گرافيك آن يعني طرح و رنگ كه شامل لوگو و تصوير و زمينه و حروف مي‌شود.- بسته بندي بايد معرف محصول خود باشد
مصرف كننده بايد قادر به تشخيص ارتباط ميان محصول و استفاده‌اش در اولين نگاه باشد. بايد توجه داشته باشيم كه رنگ‌ها سريع‌ترين و مستقيم ترين وسيله براي دستيابي به اين هدف هستند.
براي موفقيت در فروش لازم است كه رنگ بسته‌بندي با طبيعت و اثرات محصول ارتباط نزديك داشته باشد.
بعد از اين، نوبت به رنگ مي‌رسد. وقتي طوفان رنگ همه جا را فرا گرفته، چه بسا بسته‌هاي سياه و سفيد تمايز بيشتري ايجاد كنند. علاوه براين‌ها محصول بايد ادعاي جديدي داشته باشد و مزيتي را به مشتري عرضه كند.
در ضمن در جوامع پيشرفته تر، به اطلاعات نوشته شده روي بسته‌بندي‌ها توجه دقيق تري مي‌شود. هر بسته‌اي كه توضيحات و مشخصات بيشتر درباره محصول و مواد تشكيل دهنده آن داشته باشد، قابل اعتمادتر است. - بسته بندي محصول را به فروش مي‌رساند
يكي از وظايف تبليغات اين است كه تصوير بسته‌بندي را در ذهن مشتري حك كند. لازم است كه يك بسته‌بندي به آساني مشخص باشد و در قفسه فروشگاه قابل تشخيص.
مهمترين نكته اين است كه بسته‌بندي بايد سريعا در ميان انبوه محصولات نظر خريدار را به خود جلب كند، چرا كه ميزان كشش بصري كه بسته‌بندي درخريدار ايجاد مي‌كند، بر تصميم خريدار تاثير فراواني مي‌گذارد. امروزه مصرف كننده مورد هجوم هزاران آگهي و عرضه گوناگون كالاهاي مشابه است. بسته بايد جلب توجه كند، به طوري كه خريدار محصول موردنظر خود را فورا بيابد، زيرا در غيراين صورت به مارك مشابه آن مراجعه خواهد كرد. از طرف ديگر يك بسته‌بندي خوب نه تنها بايد در نقش يك فروشنده ساكت باشد بلكه بايد ويژگي‌هاي آن به گونه‌اي باشد كه خريدار آن را بياد بسپارد و براي خريدهاي مكرر بعدي در نظر بگيرد. در اينجا گرافيك بسته‌بندي بيش از هر قسمت ديگر اهميت مي‌يابد. بسته‌اي كه خوب طراحي شده باشد، اقتصادي‌ترين شيوه افزايش فروش است.شايد بتوان تبليغات را در ساده‌ترين تعريف، نوع اعلان عمومي برشمرد. بخش مهمي از هدف تبليغات، آگاه كردن مردم نسبت به توليدات تازه است.
كار تبليغات يك كار كاملا ارتباطي است، همچون تمام فعاليت‌هاي ارتباطي كه پيام ميان فرستنده و گيرنده را ردوبدل مي‌كند. مثلا در يك فروشگاه بزرگ كه خود خريداران كالاي خود را انتخاب و از قفسه برمي‌دارند فروشنده‌اي وجود ندارد كه توضيحي در مورد كالا بدهد و باعث جلب نظر خريدار شود و اين تبليغات است كه به وسيله تصاوير روي بسته‌ها و يا تبليغات مجله و پوستر و بيل بردها باعث آشنايي مردم با كالاها مي‌گردد. در تبليغات توليد كننده و مصرف كننده وجود دارند و پيام تبليغاتي به وسيله يك رسانه با استفاده از پيام‌هاي نوشتاري، ديداري و گفتاري و همان طور كه اشاره شد مجلات و پوسترها از طرف توليد كننده فرستاده مي‌شود تا به اين وسيله مصرف‌كننده را علاقه مند به خريدكنند. اين روند در نهايت به پرداخت پول براي خريد محصول و يا استفاده از خدمات و تفكرات توليدكننده منجر مي‌شود.
از آنجا كه تكرار اساس يادآوري است، يكي از اركان در بسته‌بندي، شعارهاي تبليغاتي نيز هست. زيرا اين پيام‌ها و شعارها چه به صورت پوسترهاي تبليغاتي كنار كالا و چه بسته‌بندي و تصاوير روي كالا در قفسه‌هاي فروشگاه در شرايط خريد در دسترس مشتري هستند و وقتي مصرف‌كننده در اقيانوسي از كالا يا بسته‌بندي‌هاي متنوع در يك فروشگاه بزرگ رها مي‌شود، نياز به تمام كالاها را احساس مي‌كند زيرا تحت تاثير آگهي‌هاي كوچك و بزرگ در مقابل خود و بسته‌های جذاب قرار گرفته است. و اين جا قدرت چيدمان است كه مشتري را جذب خود مي‌كند و جذاب‌تر بودن بسته‌بندي‌ها و تصاوير آنها مهم‌ترين عامل جذب مشتري مي تواند مي‌باشد.
در سيستم‌هاي جديد فروش، فروشنده‌اي وجود ندارد كه توضيحي بدهد و به جاي آن خود بسته‌ها هستند كه كالاي درون خود را تبليغ مي‌كنند و ايجادانگيزه و القاي نياز براي خريد مي‌كنند. اما چه چيز باعث جذابيت بسته‌ها مي‌گردد؟ به كار بردن شكل‌ها، سمبل‌ها و نشانه‌هاي تجاري و نوع چيدن محصولات هم‌خانواده، در طبقات و خلاقيت در ايجاد تصاوير تبليغاتي و تصويرسازي‌هاي روي محصولات در اين مورد حرف اول را مي زنند.عملكرد تبليغاتي
در عملكرد تبليغاتي بسته مي‌بايد داراي نام تجاري مخصوص و همچنين علامت تجاري مختص به خود (آرم، لوگو تايپ يا آرم نوشتاري) و جملات و شعارهاي تبليغاتي كه كالا را معرفي مي‌نمايد، باشد. همچنين عكسها و طراحي های زيبا، انتخاب رنگ بجا و فرم مناسب ،بسته‌بندي را از ميان ديگر بسته‌ها متمايز مي‌سازد و آن را داراي شخصيت مخصوص به خود و هويت خاص مي‌كند. در اين زمينه هر چه انتخاب رنگ مناسب‌تر باشد و فرم بسته‌بندي عقلاني‌تر، آرم قابل ديدتر و نام زيباتر و خواناتر باشد، جذابيت بيشتري براي مصرف كننده ايجاد مي‌گردد.

به نژاد                                                                                         مهر 91

__________________________________________________________________

 رنگها در طراحی داخلی 

همگان می دانیم که افراد مختلف به رنگ های خاصی تمایل نشان می دهند.

استفاده از این تمایل اشخاص به عنوان وسیله ای برای تشخیص شخصیت آنها موضوع بحث انگیزی است.

چرا که افراد با یکدیگر تفاوت دارند.

هر یک از ما خصوصیات شخصی خاص خود را داراست و احساساتمان را به سبک و سیاق خاص خود بیان می کنیم.
در جهان نمی توان دو نفر را یافت که در ابراز احساساتشان پیرو شیوه یکسانی باشند.
از طرف دیگر احساسات افراد به طرق مختلف قابل تضعیف و تحریک است و مثلا با تغییر محیط ای که در آن زندگی می کنند، به سبب الگوهای روانشناسی به نتایج بهتری در ایجاد شادابی، صمیمیت، آرامش افراد خانواده دست یافت.

ویژگی های خیابان و کوچه ای که خانه ما قرار دارد، ترکیب حجمی، نورگیری، تقسیم بندی فضاهای داخلی، مبلمان داخلی، نحوه رنگ بندی و حتی مقیاس به کار رفته همه و همه به عنوان فاکتورهای مهمی برای تعریف یک مسکن مناسب عمل می کنند.

ویژگی های فرهنگی، نوع روابط خانوادگی و حریم های اجتماعی و غیره از جمله عواملی هستند که نیاز های روحی و جسمانی ساکنین را تعریف می کنند و وظیفه یک طراح داخلی است که تعاملی محکم بین موارد یاد شده با جنبه های عملکردی فضا، برقرار سازد.

رنگ عاملی مهم در طراحی فضا: رنگ ها می توانند به شیوه های مختلف تاثیراتی بنیادین در زندگی بر جای گذارند که از جمله مهم ترین آنها می توان به تاثیر آنها بر احساسات اشاره کرد. جهانی که انسان در آن زندگی می کند، متشکل از هزاران رنگ و تونالیته های مختلفی است که موجودات و اشیا را برای ما جذاب تر و حتی به گونه ای معنوی، عمیق تر نشان می دهند.

هر کدام به سبب ویژگی های شیمیایی و روانشناسانه ای که دارا هستند، منبع مهمی از انرژی، در جهت فزونی سلامت و نشاط روح و روان در انسان ها به شمار می روند.جهانی تک رنگ، با تونالیته های محدودی را با طبیعت اطراف خویش مقایسه کنید و یا خود ساکن شهری سیاه و سفید بدانید، بدون هیچ کنتراستی و هیجانی. 

استفاده از چرخه رنگ، روشی مطمئن برای یافتن رنگ های متناسب با رنگ مورد نظر ماست.



چرخه رنگ متشکل از دوازده رنگ است که سه رنگ قرمز، زرد و آبی در آن رنگ های اولیه و رنگ های میان آنها به عنوان رنگ های ثانویه شناخته می شوند.

هر رنگ در این چرخه می تواند با رنگ های کناری خود که رنگ های هم خانواده اش محسوب می شوند همچنین رنگ مقابلش که رنگ مکمل آن است به خوبی ترکیب شده نتیجه ای زیبا و موزون بیافریند.

استفاده از رنگ های هم خانواده که در چرخه رنگ در کنار هم قرار گرفته و به اصطلاح همسایه هستند ترکیبی ملایم و هماهنگ را ایجاد می کند که نگاه بیننده را به راحتی از یکی به دیگری رهنمون می شود.
استفاده از یک رنگ با میزان کمی از رنگ مکمل آن چنانچه به درستی و در اندازه های صحیح صورت گرفته باشد نتیجه ای درخشان و چشمگیر می آفریند و بر جذابیت مجموعه رنگی حاضر می افزاید و مانع غالب شدن کامل یک رنگ بر فضای اتاق می شود.

چنین عواملی در انتخاب رنگ برای بناها، دکوراسیون داخلی و مبلمان فضا، رویکرد های مختلفی را در طراحی ایجاد می کند. رنگ یکی از عوامل تعیین کنند سبک و سیاقی است که بدان طریق با محیط پیرامون خود ارتباط بر قرار می کنیم و بیشتر از هر عامل مستقل دیگری می تواند فضای کسالت بار و یکنواخت اطراف را به مکانی روح بخش مبدل سازد. عوض کردن رنگ دیوار ها می تواند بیش از تغییر مبلمان یا حتی ساختار یک اتاق، نتایج چشم گیری به بار آورد.

تا كنون خانه های بسیاری به رنگ بژ و كرمی و تنالیته های آن رنگ آمیزی شده اند و رنگ استاندارد معمول برای خانه های جدید مگنولیایی است اما باید تصور نمود که در شرایط مختلف اجتماعی و به خصوص اقلیمی، چگونه باید از این رنگ ها استفاده کرد و یا دیوار هایی به رنگ های ملایم و نامحسوس مثل استخوانی، برای زندگی كردن بسیار مناسبند؛ اما ایجاد كنتراست در آنها با انتخاب رنگ های خاص در لوازم جانبی منزل و روكش ها و رومبلی ها باعث روح بخشی به فضا می شود.

برای آنکه بتوانیم ارتباطی درست میان طبیعت خود با دکوراسیون داخلی خانه برقرا سازیم، باید بیاموزیم که ترس از متفاوت بودن با سایرین را از خود برانیم؛ مشکلی که امروزه بسیار با آن در گیریم و بسیاری از طراحی های معماری و داخلی را تحت الشعاع قرار می دهد.

نمی توان در جامعه ای سیاه و سفید، تفکری رنگی داشت و فردایی بهتر را تصور کرد.
غالبا خود را در حصاری از رنگ هایی به تحمیل عرف و جامعه «معقول» و «بی روح» و بی رمق قرار می دهیم، رنگ هایی که مانع از بروز احساسات و نمایان شدن خود واقعی ما می گردد.

به منظور کمک برای ایجاد فضایی مطلوب و دلنشین در محیط زندگی خود و بهره گیری هر چه بهتر از رنگ ها، لازم است اطلاعات گسترده تری درباره ارتباطات فردی خویش با رنگ ها نایل شویم و مواردی را درک کنیم که علاقه مندی یا بیزاری به رنگ های خاص را در مورد ما آشکار می سازد.

با بذل توجه بیشتر به قدرت رنگ ها در خانه های خود ممکن است از آنچه به واسطه این کار نمایان می شود به شکلی خوشایند یا ناخوشایند غرق حیرت شویم. رسیدن به ترکیب رنگ مناسب در اتاق، لباس و یا هر مورد دیگر، نه فقط جلب توجه می کند که حالتی از اطمینان و آرامش را نیز القا می کند.

کار موثر با رنگ بیش از همه به تحریک حس خلاقیت نیازمند است. به دست آوردن یک ترکیب رنگ مناسب که درست با منظور و هدف فرد، منطبق باشد خود به نوعی «آفرینش» محسوب می شود.

برای بدست آوردن چیدمانی مناسب از رنگ ها در فضاهای داخلی گام های اولیه زیر ضروری است:

به کاربردن رنگ در فضاها و یا مبلمانی ساده معمولا نیازمند مهارت زیاد و گران قیمت نیست.
یک طراح معماری خوب ،می تواند بسیاری از نیاز های محرک روانی با استفاده از مطالبی که گفته شد و اندکی خلاقیت در جهت رفاه مصرف کنند گان به کار گیرد؛ مخصوصابه وسیله گوناگونی و اجتناب از تک رنگ بودن.

به نژاد                  اردیبهشت91

_______________________________________________________________

آشنایی با گرافيك محيطی

امروزه گرافیك بعنوان یكی از مهمترین عوامل تبلیغ، پیام رسانی و نشر دانش سیاسی، اجتماعی و فرهنگی می باشد و در جوامع پیشرفته از مهمترین اركان تشكیل دهنده یك زندگی اجتماعی است. طراحی گرافیك در اعلان های تبلیغاتی و تجاری تلویزیون، سینما، بسته بندی كالاها، علائم راهنمایی و رانندگی، ویترین مغازه ها، تزیین خیابانی و مکان عمومی نظیر هتل ها، فرودگاهها و مترو ها، رستوران ها و پارك ها، فروشگاه ها و اماكن مختلف ورزشی هنری و فرهنگی، نوشته ها و تبلیغات بدنه ساختمان ها و وسایل نقلیه مثل اتوبوس ها، ترن ها و هواپیماها بیل بردها و گرافیك در ابعاد بزرگ و نقاشی دیواری، پیكتو گرام ها و علائم نمادین، نقش عمده ای دارد.

گرافیك محیطی به عنوان یكی از شاخه های گرافیك در رسیدن به اهداف بالا نقش بسزائی دارد، و بخش عمده ای از فعالیت های تبلیغاتی و تجاری را در بر می گیرد. محیط اطراف ما خانه ای كه در آن زندگی می كنیم خیابانی كه درآن تردد می كنیم فضای سبزی كه درآن قدم می زنیم، پاركی كه برای تفریح به آنجا می رویم، همه نیاز به برقراری روابط منطقی فرمی و روابط سازمان بندی دقیق بر مبنای اصول و مبانی بیان بصری دارند.
انسان به واسطه گرافیك محیطی با محیط پیرامون خود سخن می گوید، و با دیگران ارتباط برقرار می كند. گرافیك محیطی در ایجاد فضایی مطلوب و دلنشین برای افراد جامعه نقش موثردارد.
محیط مناسب یعنی فضایی كه بشر در آن بتواند فارغ از فشارهای ناخواسته روانی رشد كرده و شكوفا شود و این از خواسته های عقلانی و منطقی هر جامعه است. گرافیك محیط زیبایی بصری و نظم و هماهنگی مطلوب فضا است.
مقصود از تمام طرح های گرافیكی برای محیط داخلی و خارجی - ایجاد فضایی برای زندگی پر نشاط و سالم و قانع كننده است گرافیك محیطی را می توان به دو گونه گرافیك محیطی دو بعدی یامسطح و سه بعدی یا حجمی تقسیم كرد.
مشخص كردن یك مكان از مكانی دیگر، زیبا سازی، نظم و انسجام بخشیدن به فضای شهری و گسترش حیطه فعالیت هنر گرافیك، از اهداف گرافیك محیطی به شمار می رود.
گرافیك محیطی می تواند جنببه های مختلفی داشته باشد:
جنبه اطلاع رسانی و یاحالت تاكید و یا هشدار نسبت به موضوعی داشته باشد.
جنبه فرهنگی داشته باشد، مانند تبلیغات شهری در مورد تئاتر وسینما و غیره.
جنبه آموزشی داشته باشد.
جنبه تبلیغاتی داشته باشد.
جنبه اجتماعی داشته باشد، مانند تبلیغات بر علیه مصرف سیگار در سطح شهر
جنبه زیبایی و هنری و صرفا زیبا سازی محیط را داشته باشد.تعادل تناسب تاكید تداوم وحدت و تنوع اصول یك سازمان بندی درست هستند. رنگ، نور، شكل، خط، نقطه، سطح، بافت و فضا به كمك آنها می آیند تا اثری مطلوب و زیبا پدید آید.

به نژاد       اردیبهشت91

 ________________________________________________________________

 

ویژگی های یک طراح آیکون موفق 

چه چیزی باعث موفق بودن یک طراح آیکون می شود؟ مهارت های آنها در رندرینگ دیجیتال، ایده های بکر و هوشمندانه و یا چیزهای دیگر؟ حقیقت این است که چند عامل باعث موفقیت آنها می شود، مثل مدیریت مناسب و مطلوب چند چیز در آن واحدو ایجاد تعادل بین برقراری ارتباط یک مفهوم و خلق یک طرح فوق العاده. آیا می خواهید بدانید یک طراح آیکون موفق، شاد و خلاق چه ویژگی های دارد؟ به ما همراه شوید. 


-1آنها از قبل برنامه ریزی دارند
طراحان آیکون موفق همیشه از قبل برای کارهای خود برنامه ریزی می کنند. آنها فهرستی از آیکون هایی که نیاز دارند تهیه می کنند طرح اولیه آنها را رسم می کنند و طرح ها را تصحیح می کنند. طراحی آیکون به صورت حرفه ای دارای المان ها و سبک های خاص خود است. 
برای برنامه ریزی کردن باید قبل از رندر کردن آیکون طرح آن را روی کاغذ رسم کنید. این به شما کمک می کند تا بدانید طرح نهایی به چه شکل خواهد بود و این باعث صرفه جویی در زمان شما خواهد شد چون می دانید چه جایی از طرح به چه نوع تنظیماتی نیاز دارد. هیچ جایگزینی برای رسم طرح با مداد وجود ندارد چون در این نوع طراحی می توان طرح هایی رسم کرد که تنها با استفاده از اشکال نمی توان به آنها دست پیدا کرد. اگر با مداد یا قلم احساس راحتی نیم کنید می توانید از تبلت برای کشیدن طرح های خود استفاده کنید، اما هرگز قبل از کشیدن طرح اولیه اقدام به طراحی آیکون نکنید.

-2 آنها مخاطبین خود را می شناسند 

طراحان آیکون موفق مخاطبین و مشتریان خود را می شناسند و به طور خاص مطابق با نیازها و انتظارات انها طراحی می کنند. 
شناخت مخاطب بیش از خلق یک سبک جذاب اهمیت دارد. شما باید برای مخاطب خود به زبان بصری یا دیداری طراحی کنید، یعنی باید آیکون طراحی کنید که او انتظار دیدنش را داشته است. از آیتم های بصری رایج استفاده کنید. اگر برای یک سیستم اجرایی خاص طراحی می کنید، تحقیقاتی در مورد کارهای تکنیکی خاصی که انجام می دهند تحقیق کنید تا بتوانید آیتم های کاربر پسندی را که می توانید برای طرح استفاده کنید را پیدا کنید. 
اغلب سیستم های اجرایی خط مشی ها و اهدافی دارند که از طریق آنها می توانید جهت، سایز و رنگ هایی را که می توانید در طراحی به کار ببرید را انتخاب کنید. اگر آیتم های به کار رفته در آیکون با اهداف سازمان همخوانی نداشته باشد، طرح شما گیج کننده و بی فایده خواهد بود. 

 

-3آنها عکس های بزرگ را می بینند

گاهی فرق بین یک آیکون خوب و یک آیکون بد به سادگی تعادل بصری طرح ها است. طراحان آیکون موفق این موضوع را به خوبی می دانند، بنابراین مطمئن می شوند زاویه دید، رنگ ها و سبک طراحی آیکون در مقایسه با مجموعه های دیگر متناسب و مطلوب است. 
معمولا طراحی آیکون هایی که قسمتی از یک مجموعه نیستند کار رایجی نیست، و هر چند برای طراحی هر طرح به تلاش بیشتری نیاز است تا همه طرح ها با هم متناسب و هماهنگ باشند، ترفندهایی برای اینکه این فرایند به خوب انجام شود وجود دارد. اولین نکته که قبلا ذکر شد، داشتن برنامه ریزی قبلی است. شما باید فهرستی از همه آیکون های مورد نیاز خود را که باید طرح اولیه آن را رسم کنید در اختیار داشته باشید تا همه طرح ها از یک سبک یکسان برخوردار باشند. 
نکته دیگر، حفظ ابعاد، ضخامت خطوط و پرسپکتیو ثابت است. مجموعه های آیکون موفق دارای طرح هایی هستند که کل مجموعه از یک نمای بصری یکسان برخوردار است. برای رسیدن به این هدف فقط باید مطمئن شوید کل مجموعه از خطوط و جزییات یکسان برخوردار است. قبل از شروع طراحی نمای سه بعدی یا پرسپکیتو طرح ها را مشخص کنید. 

-4 آنها با هوش هستند 

طراحان آیکون زیادی در دنیا هستند، اما آنهایی که از بین دیگران برجسته تر هستند طراحانی هستند که می توانند کارایی و قابلیت استفاده آیکون ها را حفظ کنند در حالی که قدری از سبک شخصی خود را نیز در آن تزریق نموده اند. 
اگر بدون داشتن هدف و برنامه ریزی و خط مشی پیش بروید ممکن است فقط استفاده از استعاره های جالب را در نظر داشته باشید، و این در حالی است که کار طراحی یک کار کاملا واقع بینانه و انتخاب یک سبک و تکنیک ابداعی است. به یاد داشته باشید که طراحی آیکون رندر کردنی نیست که باعث خلق یک آیکون موفق شود (هر چند کمک کننده است) طراحی آیکون راهی است که باعث برقراری ارتباط می شود. گاهی آیکونی که با یک مداد رنگی کشیده شود نسبت به آیکونی که در فتوشاپ به مدت 12 ساعت طراحی شده معنی بیشتری منتقل می کند. از آزمودن سبک های مختلف نترسید. شما یاد خواهید گرفت چگونه با طرح خود معنی و مفهوم مورد نظرتان را منتقل کنید (به جای پیروی کردن از سبک های دیگران). شما در میان طراحان دیگر خواهید درخشید و موفق خواهید شد. 

-5 آنها به فناوری چشم دوخته اند 

آخرین گزینه این مقاله، این است که طراحان موفق همیشه به دنبال ابداعات و فناوری های موجود و فناوری هایی هستند که در آینده به ظهور خواهند رسید. 
با وجود اینترنت، انجام این کار اصلا سخت نیست. وارد بلاگ های فناوری شده و یه عضویت آنها در آیید و آثار طراحان آیکون حرفه ای را دنبال کنید. خود را به روز نگه دارید و برای سایت هایی که آثار طراحان را به نمایش می گذارند ایکون طراحی کنید. 
یک روند نسبتا جدید در فناوری، انفجار روابط کاربر پسند مبتنی بر ایجاد ارتباط است است. از تلفن گرفته تا تبلت و مانیتورهای لمسی، همه چیز در حال پیشرفت است، پس زمان آن رسیده تا با روش های کار با فناوری جدید آشنا شویم. آیکون هایی که برای فناوری صفحات لمسی ساخته می شوند معمولا درون یک چهارگوش با گوشه های گرد طراحی می شوند- اما-

مثل iPhone و iPad، گوشه ها و افکت ها درون یک سیستم اجرایی رندر می شوند تا یک تجربه کاربری سازگار ایجاد کند. مدتی از زمان خود را به تحقیق در مورد محصولات و نرم افزارهای جدید اختصاص دهید تا با ملزومات لازم برای تعمال با کاربران آشنا شوید و اطلاعات خود را تا حد امکان به روز نگه دارید. 

 

به نژاد   فروردین 91 

 _______________________________________________________________


مصاحبه با Ben Heine: وقتی تخیل با واقعیت آمیخته شود

در دنیای هنر و طراحی همیشه یک چیز نو و ابتکاری وجود دارد. این است باعث الهام گرفتن هنرمندان مشتاق و کشف استعدادهای خلاق می شود. خوشبختانه ما موفق به مصاحبه با یک هنرمند مشهور شدیم که شاهکارهای منحصر به فردی خلق کرده است. آثار این هنرمند عنوان نقاشی در برابر عکاسی یا مداد در مقابل دوربین و یا تخیل در برابر واقعیت نام گرفته است. آقای Ben Heine... . امروز با دیدن آثار منحصر به فرد و شنیدن صحبت های او بیشتر با این هنرمند آشنا خواهید شد.



پس از گذشت 10 سال از روی کار آمدن هنر عکاسی و نقاشی و به عنوان یکی از نتایج تحقیقات و کاوش های گرافیک و تکامل مهارت های هنری هنرمندان، این نوع اثر هنری متولد شد. در حقیقت این هنر یک عکس است که دو عمل مختلف را به تصویر می کشد.

آشنا شدن با مرد پشت صحنه این آثار هنری
1. بیوگرافی Ben Heine:

"1983-1990: تولد و دوران کودکی در Ivory Coast، افریقا. من یک بچه سخت کوش و پر جنب و جوش بودم.
1990-1996: مدسه ابتدایی در بلژیک. من یک بچه مضطرب و پر توقع بودم.
1996-2002: مدرسه شبانه روزی در بلژیک، من عاقل تر، منظم تر، منطقی تر و کامل تر شده بودم. شروع به فهم تعهد برای رسیدن به اهدافم کرده بودم. من نقاشی و طراحی می کردم و شعر می نوشتم. چیزهای جدید را امتحان می کردم.

2002-2003: در انگلستان به مطالعه زبان انگلیسی، نقاشی و مجسمه سازی پرداختم.
2003-2007: رفتن به دانشگاه در بلژیک و هلند (روزنامه نگاری و زبان های Slavonic). من به نقاشی، طراحی و نوشتن شعر ادامه دادم. با عکاسی آشنا شدم. کارهای خلاقانه من توسط تحصیلاتم در زمینه روزنامه نگاری تحت تاثیر قرار می گرفت. شروع به نقاشی تصاویر و صحنه های سیاسی کردم.

2007-2009: بسیاری از مشاغل مثل تدریس، روزنامه نگاری، سردبیری و آموزش را تجربه کردم، اما اولویت اول من در کارهای خلاقانه بود. اینجا انتهای فعالیت های سیاسی من بود.

2009-2011: یک هنرمند تمام وقت. با "Samsung Imaging" و "Art Magna" همکاری کردم. مداد در برابر دوربین، طراحی دیجیتال، فلش و اکرلیک، نقاشی، عکاسی، برگزاری نمایشگاه در گالری های جهانی.

2. من مصاحبه های دیگران را خواندم و متوجه شدم در تمامی آنها جای یک سوال خالی است، این سوال این است که با توجه به استعداد و مشغله ای که در برنامه های خود دارید، چگونه زمان خود را بین هنر، اوقات فراغت، بودن در کنار دوستان و خانواده و شغل به طور متعادل تقسیم می کنید؟

در اینجا منظور واقعی من شغل شما است. من 4.5 ساعت از زمان خود را صرف کارها هنری می کنم (پروژه های خلاقانه، نمایشگاه ها، مصاحبه ها و ایمیل ها). بقیه زمانم را با خانواده و دوستانم می گذرانم.

3. آیا قبل از اینکه وارد این زمینه شوید و آن را دنبال کنید هنرمند و یا عکاسی را الگوی خود قرار داده بودید؟
 بله، بسیاری از هنرمندان برجسته مثل پیکاسو، دال، وارهول، پولوک، براسای و بسیاری دیگر از هنرمندان زنده مثل بنکسای، پانامارنکو، هرست، بناری و ... .

4. چه چیزی زندگی Ben Heine را از مداد و دوربین دور می کند؟
 سوال خوبی است. نمی دانم، نقاشی؟ و البته بسیاری از لحظات خوبی که در کنار خانواده و دوستانم هستم.

5. چگونه با استرس و فشار عصبی که هنگام انجام طراحی های بزرگ دارید مقابله می کنید؟
 من سعی می کنم همیشه سخت تر، با سرعت بیشتر و قدرتمندتر کار کنم. نمی دانم چه مواقعی با محدودیت روبرو می شوم و کی این اتفاق رخ می دهد. فکر می کنم در این مواقع مسیرم را تغییر خواهم داد.

این دو عاشق به سوی آینده می روند.
این اثر برای یک گالری هنری در Cape Verde افریقای جنوبی به نام Art Official Concept طراحی شده است.

این شاهکار با الهام از نقل قول معروف Walt Disney "اگر بتوانید چیزی را رویا پردازی کنید می توانید آن را انجام دهید".

6. آیا تا به حال احساس شکست کرده اید؟ چگونه با این موقعیت کنار آمده اید؟
 آرزو می کنم کاش پست بعضی از عکس ها و تصاویر قدیمی را آماده نمی کردم. من در آن زمان بی تجربه بودم و آن ها به صورت آنلاین به اشتراک گذاشتم. این خطرناک است، چون من کنترل آن ها را از دست دادم. تعدادی از این تصاویر انعکاس آثار فعلی من نیستند. تنها جنبه مثبت این است که یک سیر تکاملی در منابع الهام بخش من وجود دارد.

7. هنگام کار با یک وسیله خاص مثل مداد، ترجیح می دهید به ترانه های مورد علاقه خود گوش کنید یا فقط ترانه گوش کنید؟
 سکوت مرا دیوانه می کند. من همیشه آهنگ های جدید را گوش می کنم، بیشتر موسیقی هایی که به من انرژی می دهند.

8. شما در دو زمینه عکاسی و طراحی فعالیت می کنید، آیا تا به حال آرزو کرده اید به مکان هایی بروید تا با هنر و فرهنگ آنها آشنا شوید؟ این مکان ها را نام ببرید و بگویید دلیل این که آنها را انتخاب کرده اید چیست؟
بله، من همیشه به کشف و کاوش کشورهای جدید علاقمند بوده و هستم، آشنا شدن با فرهنگ های دیگر و شروع پروژه های خلاقانه جدید. من علاقه بسیار زیادی به تعامل و برقراری ارتباط با مردم دارم. دوست دارم آنها جزئی از آثارم باشند.

9. فکر می کنید چه مدت به فعالیت خود در این زمینه ادامه دهید؟ آیا این راهی است که برای همیشه ادامه خواهید داد؟
بله، برای همیشه، این طور فکر می کنم. اما همیشه به دنبال راه های جدید هستم.

10. در بین آثار بسیار زیبای مداد در برابر دوربین، 15 اثر برتری که خودتان انتخاب می کنید کدام هستند؟
 من اعتقاد دارم هر یک از این آثار دارای معنی خاص خود است. در بین آنها کدام یک برای شما پر معنی تر است؟ معمولا، برای من، آخرین قطعه ای که روی آن کار کرده ام بهترین است. من سعی می کنم فراموش کنم در گذشته چه کارهایی انجام داده ام و بیشترین توجهم را روی پروژه های بعدی متمرکز می کنم. اما سعی می کنم به سوال شما پاسخ دهم.

ین عکس در نزدیک شهر Hannut در بلژیک گرفته شده، جایی که تصاویری که به ذهن Ben Heine می رسد توسط او به تصویر کشیده می شود.

یک نمایش هوشمندانه از نقاشی های مورد علاقه هنرمند به علاوه تصویر یک چشم بزرگ که این مفهوم را می رساند که بدون وجود ابزارهایی برای دیدن آثار بصری هیچ چیز نیستند. او اضافه می کند که چشم و مغز انسان همراه با چگونه تفسیر کردن هنر ضروری تر از خود آثار هنری هستند.

چه افکار الهام بخش و توصیه های موثری برای طراحان دارید؟
هرگز تسلیم نشوید. بعضی از مردم همیشه از کارهای شما انتقاد می کنند، این انتقادها را به عنوان درس های آموزنده برای پیشرفت آویزه گوش خود قرار دهید. از مشکلات فرار نکنید، بعضی از افراد هم هستند که دائما شما و آثارتان را تحسین و تشویق کرده و از شما حمایت کنند. زندگی یعنی عشق، انرژی و الهام گرفتن. به کاری که انجام می دهید ایمان داشته باشید. موفق باشید.

نویسنده:عزیره:اقاپور

***************************************************

 

 جست و جوی شیوه ایرانی در گرافــــیک روز جهان
● می خواهیم یك آفریننده باشیم یا یك مقلد؟

در دو دهه گذشته جامعه ما تحولاتی را به خود دیده و از باریكه راه هایی عبور كرده و به همین دلایل برای ذهن هنرمند موقعیتی فراهم كرده است كه می توان آن را فرصتی تكرار نشدنی از موقعیت های بشری نامید.
نظیر چنین موقعیتی را یك هنرمند اروپایی یا آمریكایی اساساً نمی شناسد. چنین شرایطی می تواند برای هنرمند ایرانی دستمایه خلق آثاری بدیع باشد.
كار در آزمایشگاه زندگی، تجربه و ذهن، كاری سترگ، بی مانند و یگانه است كه تاریخ معاصر ایران بستر مناسب آن را فراهم ساخته است.
زیستن در متن این دوران پرالتهاب می تواند و باید كه هنرمند این مكانی را در نوك پیكان پرگشایی های بكر اندیشه و خیال قرار دهد.
در دویست سال گذشته، شاید این نخستین بار باشد كه ما ناگزیر از تداركات سفری باشیم كه همه بارو بنه و نقشه و راهنما و دوربین و پای افزار و خوراك و عینك و... آن را خود باید فراهم كرده و بسازیم.
ما ایرانی ها با تكیه بر گنج عظیم به جا مانده از نیاكانمان باید در عرصه گرافیك و تصویرگری سلیقه حاكم بر دنیای امروز باشیم. درحالی كه شاهد هستیم سلیقه غربی ها حاكم شده است.
بسیاری از گرافیست ها و نقاشان ما كار می كنند تا بلكه شبیه غربی ها باشند. افسوس كه همه عناصر تشكیل دهنده هویت و شخصیت انحصاری خود را فراموش كرده اند.
نزدیك به یك قرن طول كشید تا ژاپنی ها در گرافیك معاصر جهان صاحب نام و نشان منحصر و یگانه خود شوند. این مدت آنها، هم خصایل تاریخی و فرهنگی خود را بازشناسی و تبیین كردند و هم نوع نگاه و تكنیك های جدید گرافیك معاصر اروپا و آمریكا را مورد مطالعه قرار داده و در حافظه و هاضمه خود جذب كردند. و همه این مسائل را آنگونه به انجام رساندند كه فقط از عهده یك ژاپنی برمی آید.
حدود هفتاد سال نیز از عمر گرافیك مدرن در ایران می گذرد، تجربه جاهای دیگر دنیا مثل ژاپن را نیز به عنوان «CASE STORY» در اختیار داریم. به قول یكی از اساتید رشته گرافیك، لهستانی ها كه امروزه در گرافیك معاصر جهان صاحب ویژگی انحصاری خود هستند و در محافل تخصصی توانسته اند چیزی معتبر به نام «شیوه لهستانی» را تثبیت كنند، چنانچه یك نقاب ایرانی به چهره گرافیك خود می زدند، آیا امروزه نشانی از «شیوه لهستانی» می توانست وجود خارجی داشته باشد؟

آنها ضمن حفظ خصوصیات ملی و لهستانی خود، از تجارب سایر فرهنگ ها نیز بهره مند شدند. ما نیز چنانچه بخواهیم طلیعه یك تحول را تماشاگر باشیم می بایستی مورد ژاپن، لهستان، سوئیس و سایر جاهای مطرح در عرصه گرافیك معاصر جهان را بررسی و مطالعه كنیم.
گرافیك ژاپن همانقدر بین المللی، معاصر و روزآمد است كه برخوردار از روح ژاپنی نیز هست. این واقعیت درباره آلمان، سوئیس، لهستان و سایر جاهای دیگر نیز صدق می كند.
در هفتاد سال گذشته آنقدر آزمون و خطا كرده ایم كه حالا دیگر از خودمان توقع داشته باشیم تا داستان تكراری و كسالت بار «افت» و «خیز» را بدل به «خیزی بلند» متكی بر آگاهی تاریخی كنیم.
باید هفتاد سال گرافیك معاصر ایران را بررسی كنیم تا رگه های اصیل و ناب آن را از رگه های عاریتی و كم مایه جدا كنیم.
باید حدفاصل میان گرافیك ماقبل كامپیوتر و گرافیك پس از كامپیوتر را (در ایران) زیر ذره بین نقد و تحلیل قرار دهیم.
باید به درستی پی ببریم كه در این هفتاد سال كدام وجه از گرافیك ما مورد غفلت قرار گرفته و در كجاها درجا زده ایم و نقاط قوتمان را باید در كجا جست وجو كنیم.
باید مرز میان آثاری كه به توانایی ذهنی، فكری و خلاقه متكی است و آثاری كه تو هم توانایی را با تكیه بر كامپیوتر القا می كنند، روشن شود.
باید زیبایی شناسی ویژه ای كه توسط امكانات نو و نرم افزارهای كامپیوتری به دست می آید مورد نقادی و تحلیل اصولی قرار گیرد و مصادیق این نوع از زیبایی شناسی ناشی از ماشین را با پردازش خلاق شناسایی كرده و استفاده بی حد و مرز و «فله» از سیستم های مدرن را با نقادی و موشكافی مورد پرسشگری های جدی قرار دهیم.
باید به دوران كمیت انبوه پایان داد و راه را برای حضور طراحان صاحب صلاحیت و متخصص باز كرد.
در این راستا منتقد نمی تواند مانند «یعقوب لیث» باشد كه گفت: «آنچه من درنمی یابم چرا باید گفت».
و بدینسان حد «اثر» را با اندازه فهم خود تعیین كند. باید به درستی بدانیم كه چرا در غرب به خیلی از آثار خلق شده با كامپیوتر لقب «فحشای تصویری» داده اند.
باید بدانیم چرا در آنجا به آماتورهایی كه با كامپیوتر كار می كنند، اهمیتی نمی دهند.
باید روشن شود كه چگونه مشتی «User» كه صرفاً با یك یا دو نرم افزار آشنایی نسبی دارند، توانسته اند در كسوت گرافیست همه مجاری بازار را اشغال كنند؟
آیا می خواهیم یك آفریننده باشیم یا یك مقلد؟ داشتن پاسخ های روشن و درست برای این پرسش ها و ابهام ها یعنی پیمودن بخش مهمی از راه.
باید زندگی خود را توسعه دهیم. «طراحی» می تواند زندگی ما را توسعه بخشد و این امر حیرت انگیز را با چیزهای بی همتایی كه از دیدنی های جهان به دست می آورد، به انجام می رساند. طراحی موجب می شود تا چشمان ما احساس آسودگی كنند و ذهن ما فرصت صعود پیدا كند.
یك «طراح» در تعریف اصولی و سزاوار آن در واقع دیده بان تحولات بصری جامعه خود است. باید به طراحی، یعنی به پدیده ای كه می تواند عشق، توجه، دلشوره، و شعور را بر سطوح زندگی مان منعكس كند و شعف و شگفتی بیافریند بهای درخور داد.
«انرژی بصری» موضوع پراهمیتی است كه برای یادآوری اهمیت آن به ورود یك فرد به داخل یك موزه به عنوان مثال اشاره می شود، غالباً دیده شده است كه آدمها وقتی كه از كوچه و پیاده رو و خیابان و ازدحام روزانه پای به درون یك موزه یا گالری می گذارند، رفتاری آرام، ملایم و منعطف پیدا می كنند. این حقیقت از «انرژی بصری» برمی خیزد. انرژی بصری چیزی است كه توسط «طراح» تولید، توزیع و كنترل می شود. این موضوع درباره نمادها و نشانه های ادارات، شركت ها، فروشگاه ها، تابلوهای شهری و همچنین درباره صفحات روزنامه ها، مجلات، طرح جلد كتابها، پوسترها، بروشورها، بیلبوردها، مبلمان شهری و ... صدق می كند.
از آنجا كه اثر هنری، حاصل محتویات ذهنی، اندوخته های فكری و برداشت های متفاوت هنرمند از زندگی پیرامون خویش است، می توان به این نتیجه اندیشید كه سابقه و بیوگرافی تصویری جامعه و تمدن خود را به مثابه امری ضروری مورد شناسایی قرار دهیم.
بازی با نقشمایه ها و بازیگری و رقص با طرح و خط، همان چیزهایی هستند كه هنر جهان به هنر ایرانی مدیون است. در هنر اقوام مختلف بشری، آنچه بر پایه آرایشگری و زینتگری است در غرفه قوم ایرانی به طرز بی همتا و یگانه ای عرضه می شود.
زینتگری همواره با مهارت فنی توأم بوده است، اما زینتگری همراه با مهارت فنی تنها در ململ راز و رؤیاست كه قرون و اعصار را طی می كند و همواره بكر و بدیع باقی می ماند. پروفسور پوپ، هنر ایران را هنر تزئین و آرایش می دانست. چرا كه هنرمند ایرانی تصاویر و اشكال طبیعی اشیا، جانوران و گیاهان را انتزاعی كرده، یعنی از صورت طبیعی بیرون آورده و به آن قدرت انتزاع می بخشید. این قدرت انتزاع یعنی اندیشیدن و آفرینش، یعنی یك مرحله بالاتر از حد مرسوم، یعنی هنر ناب و خالص. انتزاع كردن مرحله والای تفكر است. از پنج هزار سال پیش، این هنر تبدیل كردن اشیا به حالت های هندسی و انحناها و سپس تزئین و آرایش، ویژگی اصلی هنر ایرانی بوده است.
ایرانی هرچه می ساخته یا به كار می برده، از باغ و بنا و اثاث و سلاح و رنگ و خط و پوشاك... زیبا بوده و زمینه ای برای بازی ذوق و خیال به حساب می آمده است.
یكی از مسائل مهم «ذهن ایرانی»، همین «رمزپردازی» است كه در عرفان و هنر ما نیز به وفور دیده می شود. كار ما در چنین شرایطی، در واقع بیشتر فكر كردن و كشف رمز از آثار بزرگانمان است. كار ما شاید بیشتر از آنچه گفته آمد، در انداختن طرحی نو باشد.

شوندی                                                                               یک شنبه   90/11/2

انواع آرم ها و پرکاربردترین آنها

سه نوع کلی  طراحی لوگو وجود دارد :

1.    نوشتاری
2.    تصویری و علامت اختصاری
3.    نوشتار_ تصویری (ترکیبی)

- لوگوهای تصویری _نوشتاری (ترکیبی)

گاهی اوقات در طراحی لوگو از روش ترکیبی استفاده می کنیم،  یعنی استفاده هم زمان از هر دو عنصر نماد (تصویر) و نام نوشتاری شرکت.  تصویر و متن را می توان به روشهای مختلف از جمله به طور یکپارچه و سرهم ، در کنار هم ، یا درترکیب با هم استفاده کرد.


آرمهای  ترکیبی به دلایل زیر" کاربردی ترین و شایع ترین نوع آرم ها" هستنند  :
•    - این نوع از آرم ها در ذهن بیننده ماندگار ترند. مسلماً  با طراحی ترکیبی از هر دو نوع لوگو بهترین  نتیجه در قالب یک لوگوی تصویری_ نوشتاری به مخاطب ارائه می شود. 
•    - آرم های نوع تصویری اند که شما را شرح می دهند.، آنچه شما انجام می دهید و آنچه شما را متفاوت می کند را در خود دارند .این عوامل همه کمک کننده اند تا نام تجاری شما به آسانی شناخته شود.
•    -" آرم ترکیبی انتخابی عالی برای شرکت های کوچک، متوسط و یا شرکتهای تازه تاسیس است ".  در به رسمیت شناختن نام تجاری همگام با ایجاد آن شرکت بسیار کمک کننده است ، چرا که یک" لوگو ترکیبی هر دو قدرت  بصری و توصیفی  را هم زمان در خود دارد."  تصویر به کار رفته در آرم می تواند برای مخاطب خود معرف خدماتی باشد که آن شرکت ارائه می دهد ، در حالی که نام شرکت را گسترش می دهد، سبب معروفیت آن نیز می شود.
•     - قانون مربوط به کپی رایت در آرمهای ترکیبی خیلی راحت تر از لوگوهای صرفاً تصویری قابل اجراست، چون لوگوی ترکیبی
•    همیشه با نام تجاری استفاده می شود.  این به طور خودکار باعث می شود آرم منحصر به فرد شود.
انتخاب نوع مناسب از طراحی آرم اولین قدم در راه  مطرح شدن شرکت شما ، اعتبار ، وماندگاری تان است.

شوندی                              جمعه 90/10/30               ساعت9/30              ب.ظ

 

________________________________________________________________

چهار تفاوت‌ نقاشی‌ و گرافیک

   

خط‌کشی بین نقاشی و گرافیک در روزگاری که با آلیاژی ازپسامدرنیسم و دیجیتالیسم ساخته شده، چندان درست به نظر نمی‌رسد. اما بهر حال درباره چهار تفاوت مهم‌شان می‌توانیم حرف بزنیم و بحث کنیم...

خط‌کشی بین نقاشی و گرافیک در روزگاری که با آلیاژی ازپسامدرنیسم و دیجیتالیسم ساخته شده، چندان درست به نظر نمی‌رسد. اما بهر حال درباره چهار تفاوت مهم‌شان می‌توانیم حرف بزنیم و بحث کنیم. 

۱) تفاوت اول، هنر و رسانه است. نقاشی عموما زیرمجموعه هنر است که این هنر شدت و ضعف دارد اما گرافیک همیشه هنر نیست. گاهی هم تبدیل به رسانه می‌شود ؛ مثل وقتی که در خدمت تبلیغات (تجاری، فرهنگی و سیاسی) قرار می‌گیرد. البته گاهی هم تلفیقی از هنر و رسانه است. درست مثل زمانی که در خدمت رسانه‌ها (چاپی، الکترونیکی، دیجیتالی و سایبر) قرار می‌گیرد. بطور کلی آنگاه که هنر مطلق است garphic art و وقتی که رسانه و یا تلفیقی از رسانه و هنر است graphic design نامیده می‌شود. در پست‌های بعدی راجع به این موضوع بیشتر خواهم گفت. 
۲) تفاوت دوم، برقراری ارتباط را شامل می‌شود. در مواجهه با نقاشی، وظیفه برقراری ارتباط به عهده مخاطب است و اوست که باید تلاش کند تا با اثر هنرمند نقاش ارتباط برقرار کند. اما در گرافیک برعکس است و وظیفه برقراری ارتباط بر دوش خود اثر گرافیک نهاده شده یعنی اثر گرافیکی، بایستی تلاش کند تامخاطب را به طرف خودش جذب کند نه اینکه مخاطب زور بزند تا محتوای اثر گرافیک را درک کند. 
علت ناتوانی بسیاری از آثار گرافیک ناشی از ندانستن همین تفاوت دوم است. البته برای نکته سنج‌ها ممکن است سوال مطرح شود که پس مینی‌مالیسم در گرافیک یعنی چه ؟ که چون این مبحث طولانی است اجازه دهید در پست‌های بعدی در این باره با شما بحث کنم. 
یک نکته دیگر را هم می‌توان گفت؛ برای دیدن آثار یک هنرمند نقاش، این مخاطب است که به گالری و موزه می‌رود تا آثارش را ببیند. یعنی مخاطب به طرف "اثر" می‌رود در حالی که در گرافیک، معکوس این اتفاق رخ می‌دهد و این "اثر" گرافیک است که به طرف مخاطب می‌رود. شهروندان در حال عبور و مرور از کوچه و خیابان هستند که بیل‌بردها و پوسترها و . . . به طرف‌شان می‌آیند و می‌خواهند به زور پیام‌شان را به آنها منتقل کنند. 
۳) تفاوت سوم را به شخصی و غیرشخصی بودن این دو اختصاص می‌دهم. "اثر" نقاشی کاملا شخصی است و گویای حرف و فکر هنرمند نقاش است بدون در نظر گرفتن مخاطب. از این رواست که می‌گوییم او می‌تواند چنین تصور کند : خورشید؛ مثلث سبز ، زمین و صحرا ؛ آبی و آسمان ؛ قرمز چهارخانه با گل‌های درشت صورتی (!!) . ولی در "اثر" گرافیک تقریبا چنین تصوراتی شدنی نیست (بحث تصویرسازی در گرافیک، چیزدیگری است). چرا که گرافیک "شخصی" نیست و می‌خواهد ارتباط برقرار کند یعنی بایستی مخاطب را در نظر بگیرد. اثری که در طراحی و تولید آن، مخاطب نقشی نداشته باشد نمی‌تواند "اثر" گرافیکی موفقی باشد. 
۴) تفاوت چهارم را تقریبا همه می‌دانند. نقاشی تکثیر نمی‌شود حداقل با هدف تکثیر، ارائه نمی‌شود. اما گرافیک براساس تکثیر، طراحی و تولید می‌شود. واضح است که منظور از تکثیر، تمام گونه‌های آن است (چاپ، فیلم‌های اپتیک، فیلم‌های مگنت، امواج الکترونیکی و . . . ) .آثار تک نسخه‌ای در گرافیک جایگاهی ندارند چرا که هدف برقراری ارتباط را، عملیاتی نمی‌کنند. متاسفانه بی‌توجهی به این مسئله هم باعث شده که این روزها، گرافیک به سمت نمایشگاهی و جشنواره‌ای شدن پیش برود. 
پوسترها و جلدهایی که فقط در یک نسخه تکثیر می‌شوند و به قصد رتبه و جایزه رهسپار جشنواره‌های خارجی، یا بر دیوار نگارخانه‌ها و گالری‌ها می‌نشینند و می‌خواهند بیان هنرمندانه آن گرافیست ـ نقاش را رخ‌نمایی کنند.

نویسنده:به نژاد

 _________________________________________________________________

نکاتی در رابطه با انتخاب کردن رنگ ها برای تعیین مشخصه نام تجاری

انتخاب رنگ یکی از کلیدهای ایجاد یک ویژگی موثر برای یک برند است. قرار دادن یک نام تجاری در یک صنعت یکسان باعث جدا کردن یک کمپانی از دیگر کمپانی ها می شود. این یک بیان از شرکت شما می شود که شما را با مصرف کننده گان و مشتریانتان مرتبط می سازد. یک برند می تواند بیان کننده مشخصات یک کمپانی باشد، هدف های آن، پیام آن، منشا و آصل آن و ماموریت آن. تمام این موارد تکیه بر انتخاب رنگ شما برای یک برند دارند در زمانی که در آگهی های تبلیغاتی، لوگوها، وب سایت ها و دیگر موارد از آن استفاده می کنید. رنگ ها احساسات گوناگونی را تحریک می کنند و از جانب مشتری ها جواب داده می شوند. از این رو این بسیار مهم است که بدانید که چه رنگی را برای شرکت خودتان انتخاب کنید.


هر کدام از رنگ ها معنی و تعلقات گوناگونی دارد و احساسات متفاوتی را بیرون می کشند که برای موثر حاضر شدن در مشخصه برند شما بسیار حیاتی هستند.این رنگ می تواند در مشتری ها کشش و الهام ایجاد کند.بنابراین شما چگونه رنگی را برای نمایش داده شدن در برندتان انتخاب می کنید؟ ما در اینجا برای کمک به شما نکاتی در رابطه با انتخاب رنگ ها برای یک مشخصه برند تاثیرگذار برای یک کمپانی را ارائه کرده ایم.
 
1- انتخاب رنگی که بهترین توصیف برای خصوصیات برند شما باشد.

این رنگ باید با نگاه اول به آن ها بگوید که شما که هستید. همچنین آن ها باید بفهمند که کار شما بیشتر در زمینه انرژی، جدیت، پیچیدگی، سرگرمی و یا غیره است. اجازه دهید تا رنگ به خودی خود ویژگی ها را به بیننده انتقال دهد.

2- آگاهی در زمینه روانشناسی رنگ.

برای اینکه مطمئن شوید که پیامتان را به شیوه ایی درست انتقال دهید باید در مورد معانی رنگ ها دانش کافی داشته باشید. موسسات مالی برای نشان دادن امانت داری از رنگ آبی استفاده می کنند. سایت های رسانه ایی اجتماعی برای القا حس دوستی رنگ آبی را انتخاب می کنند. کمپانی هایی که در رابطه با زنان خستند از رنگ صورتی استفاده می کنند. رنگ سبز را کسانی انتخاب می کنند که قصد دارند ارتباطاتی در زمینه ایده های کامیابی، پول و طبیعت ایجاد کنند. در زمینه روانشناسی رنگ ها موارد وسیعی وجود دارد که شما باید بدانید تا بتوانید رنگ صحیحی را برای شرکتتان انتخاب کنید.

3- رنگی را انتخاب کنید که القا کننده معنای مثبتی باشد.

بسیار مهم است که رنگی را که انتخاب می کنید تاثیر مثبتی بر کمپانی شما داشته باشد. این رنگ باید برای نوع محصول و سرویس ارائه شده از طرف شما مناسب باشد. به خاطر داشته باشید که روانشناسی رنگ به دلیل اینکه به سادگی می تواند پیام شما را در رابطه با شرکتتان به بیننده و مشتری القا کند بسیار مهم است. استفاده از رنگ قرمز برای شرکت گل می تواند تاثیر مثبتی داشته و با گل های رز مرتبط می باشد، اما استفاده از رنگ سیاه برای یک شرکت اسباب بازی فروشی اثر منفی دارد و قطعا کودکان را جذب نمی کند.

4- رنگی را انتخاب کنید که احساس درستی را القا کند.

به مشتری تجربه ایی از احساسی را دهید که زمان کار با شما باید داشته باشد. اگر شرکت شما انرژی بالایی دارد می توانید از رنگ های زنده و درخشانی مانند نارنجی، زرد و یا قرمز استفاده کنید. هر رنگ احساس متفاوتی را ایجاد می کند. برای اجتناب از القای اطلاعات غلط باید از یک رنگ مناسب استفاده کنید. اگر شغلی دارید که کمی پیچیده است رنگ خرمایی را انتخاب کنید.

5- دانستن اینکه رقیب های شما از چه استفاده می کنند.

رقیب های شما همیشه اهمیت دارند زیرا شما با استفاده از آن ها می توانید بفهمید که چه رنگی را باید انتخاب کنید تا در بین آن ها بدرخشد. البته که رنگ شما باید مربوط به کار شما باشد حتی زمانی که نظر به یک رقیب دارید. باید با ویژگی برند شما هماهنگ باشد. رنگی متضاد با رنگ رقیبتان انتخاب کنید. اگر آن ها از رنگ قرمز استفاده کردند شما از رنگ آبی استفاده کنید. اگر از زرد استفاده کردند از بنفش استفاده کنید. با این روش می توانید خودتان را از دیگران متمایز کنید.

6- آگاهی از تاثیر رنگ ها بر مصرف کننده ها.

اغلب مشتری ها به رنگ انتخابی یک برند نگاه می کنند و تصمیمات آن ها اغلب بر مبنای رنگ است. از طرفی با داشتن معانی متفاوت، رنگ ها اقدامات و حالت های گوناگونی را نیز القا می کنند. قرمز به معنای فوریت است. علامت های حراجی و رایگان نیز قرمز هستند تا به مصرف کننده بگویند که این یک چیز فوری می باشد و تنها در این لحظه حراج یا رایگان است. نارنجی مردم را دعوت می کند که کاری را انجام دهند. هر کدام از انواع خریداران به رنگ های متفاوت جذب می شوند. خریداران با انگیزه به سمت رنگ نارنجی، سیاه و آبی سلطنتی جذب می شوند. اکثر خریداران صرفه جو به سمت سرمه ایی و آبی تیره جذب می شوند. مصرف کنندگان سنتی به سمت رنگ های صورتی، آبی آسمانی و به رنگ گل رز کشیده می شوند.

7- تفسیرهای فرهنگی را در نظر بگیرید.
هر کشور و فرهنگ تفسیر های گوناگونی درباره رنگ ها دارد. در هر کجا که هستید باید در این باره اطلاع داشته باشید تا بتوانید تجارت موفقی داشته باشید. باید رنگ انتخابی شما تاثیر صحیحی بر هدف بازار شما داشته باشد.

8- به خاطر داشته باشید که شما تنها به یک رنگ محدود نیستید.

این به این معنا نیست که شما باید تنها یک رنگ برای کمپانی خود انتخاب کنید تا مشخصه برند خوبی داشته باشید. قطعا شما می توانید از ترکیب چند رنگ متفاوت پیامتان را به طور قوی تر به بیننده القا کنید. مانند ای بی (eBay) که از رنگ های متفاوتی برای نمایش تنوع استفاده کرده است. نباید خودتان را در انتخاب رنگ محدود کنید اما همیشه نکاتی را که در بالا به آن ها اشاره شد را در نظر داشته باشید.

9- رنگ ها باید با یکدیگر مطابقت داشته باشد.
ز بی ربط بودن رنگ ها از یکدیگر دوری کنید زیرا موجب آزار چشم بیننده می شود. رنگ های بی ربط جذابیتی برای برند شما به همراه نداشته و به سادگی باعث افت آن می شود. بنابراین رنگ هایی را انتخاب کنید که یکدیگر را کامل کنند و بیشتر مشتری ها را جذب کنند. همیشه رنگ هایی را که برای چشم بیننده خوشایند است را انتخاب کنید.

10- رنگ های متضاد را انتخاب کنید.
رنگهای متضاد با محدود کردن پالت رنگی به پس انداز پول شما کمک می کند. می توانید در لوگو خود از رنگ هایی استفاده کنید که متضاد هستند. این رنگ ها می تواند حتی با تنوع رنگی کم هم جذاب باشد. دیگر زمان آن رسیده که طراحی نقش خود را بازی کند.

حالا نوبت شماست

رنگ ها در مشخصه یک برند، نقشی اساسی در کمک به اعتبار و پدیداری کمپانی شما دارد. در زمانی که شما از این رنگ ها در به طور آنلاین یا موارد چاپی استفاده می کنید نیز می تواند بر روی جواب مشتری شما تاثیر بگذارد. به عنوان یک طراح شما باید بدانید که برای یک طراحی موفق باید از چه رنگ هایی استفاده کنید. با این روش مشتری های شما راضی و خوشحال خواهند بود که نه تنها شما برای آن ها یک طراحی انجام داده اید بلکه به موفقیت برند آن ها نیز کمک کرده اید. حالا نوبت شماست که صحبت کنید. به گویید که در رابطه با این مقاله چه فکر می کنید.از شنیدن نظر شما بسیار خوشحال خواهیم شد.
نویسنده:آقاپور
 _________________________________________________________________

نویسنده:به نژاد          دی ماه 90

هیچ روشی بهتر از تبلیغات اینترنتی برای ارتباط با تعداد زیادی از مشتریان در آن واحد وجود ندارد.

به گزارش از خبرگزاری ایسنا و به نقل از سایت شرکت مخابرات استان: کارشناسان براین باورند که‌ در حالی که روزبه‌روز میزان تمایل مردم برای تماشای برنامه‌های ویدئویی روی اینترنت بیشتر می‌شود و خدمات صوتی گسترده‌تری در محیط مجازی برای آنها راه‌اندازی می‌شود، ممکن است تا مدتی دیگر تاریخ مصرف گیرنده‌های تلویزیون به پایان برسد.

کاربران، این روزها به دنبال تنوع هستند و این طور که بررسی‌های جدید نشان می‌دهد،‌ اینترنت توانسته تنوع مورد نظر آنها را داشته باشد و افراد را از تمامی قشرهای مختلف به سمت خود بکشاند. در مقابل این طیف وسیع که روزانه به سمت اینترنت روی می‌آورند، طبق آمارها هر روزه از تعداد مخاطبان تلویزیون کم می‌شود و تنها برخی تماشاچیان وفادار همچنان اطلاعات مورد نیاز خود را از گیرنده‌های تلویزیون دریافت می‌کنند.

مطمئنا، تبلیغات اینترنتی کاملا با داشتن وب سایت متفاوت است. دنیای اینترنت دنیای بزرگی است فقط با داشتن وب سایت از کجا مطمئن می شوید که در اینترنت مطرح خواهید بود؟

شرکت نفیس با در دست داشتن ابزار های قوی برای ارائه تبلیغات شما در سایت هایی که مشتریان خاص شما به صورت روزانه مراجعه می کنند (مانند سایت های خبری، بلاگ های مشهور، سایت های اطلاع رسانی مانند سایت آفتاب و غیره)، نام شرکت شما را به مشتریانتان یادآوری می کند.

ما حتی می توانیم تبلیغات شما را در سایت های بین المللی مانند سایت گوگل به نمایش در آوریم. کافی است در سایت گوگل عبارتی را به زبان فارسی جستجو کنید. خواهید دید که تبلیغاتی به زبان فارسی در کنار صفحه به نمایش درخواهد آمد. چرا شما در این لیست نباشید؟

استانداردهای اخلاقی تبلیغات و بازاریابی برای مواد غذایی و آشامیدنی

حتماً شما هم برخی از آگهی های تبلیغاتی که سعی می کنند مواد خوراکی نه چندان سالم و مغذی را به عنوان موادی مقوی، انرژی زا و شادابی بخش معرفی کنند دیده اید. و شاید از خود پرسیده باشید چرا قوانینی برای کنترل این نوع از تبلیغات غیرواقعی و زیان آور که عمدتاً کودکان را هدف قرار می دهند وضع نمی شود؟!

اخیراً با تلاش برخی از دست اندر کاران و با همت اتاق بازرگانی بین المللی اقداماتی در این خصوص صورت گرفته که  خبر آن را در متن کامل می توانید بخوانید.. 

استانداردهای اخلاقی تبلیغات و بازاریابی برای مواد غذایی و آشامیدنی

حتماً شما هم برخی از آگهی های تبلیغاتی که سعی می کنند مواد خوراکی نه چندان سالم و مغذی را به عنوان موادی مقوی، انرژی زا و شادابی بخش معرفی کنند دیده اید. و شاید از خود پرسیده باشید چرا قوانینی برای کنترل این نوع از تبلیغات غیرواقعی و زیان آور که عمدتاً کودکان را هدف قرار می دهند وضع نمی شود؟!

اخیراً با تلاش برخی از دست اندر کاران و با همت اتاق بازرگانی بین المللی اقداماتی در این خصوص صورت گرفته که در ادامه خبر آن را می خوانید:

اتاق بازرگانی بین المللی به منظور مقابله با سو تغذیه ناشی از مصرف مواد غذایی و آشامیدنی تبلیغ شده به ویژه برای کودکان، استانداردهای اخلاقی تبلیغات و بازاریابی بر مواد خوراکی و نوشیدنی را به عنوان الحاقیه جدید به چارچوب نوین استانداردهای اخلاقی تبلیغات و بازاریابی مواد غذایی و آشامیدنی اضافه کرده است!


_________________________________________________________________

انواع دلایلی که چرا باید ایلوستریتور را یاد بگیرید 
طراحان گرافیکی برای طراحی از برنامه های مختلف استفاده می کنند اما هنوز کسانی هستند که که از ایلوستریتور استفاده نمی کنند. Adobe Illustrator یک برنامه عمومی برای طراحی است که اساسا گرافیک های وکتور می سازد. این یک برنامه ویرایش گرافیکی وکتور است که این امکان را به شما می دهد تصاویر گرافیکی وکتور را طراحی و یا ویرایش کنید. شما می توانید طرح هایی خلق کنید که دارای فایلی با سایز کم هستند که می توان آنها را در کیفیت های بالا چاپ کرد.


Adobe Illustrator یک برنامه قابل انعطاف است که قادر به ارائه نتایج یا برون دادهای با کیفیت است. طراحی و ویرایش اشیا در ایلوستریتور بسیار ساده است. در حقیقت کار در این محیط برای طراحان بسیار مناسب است. نکات و حرف های گفتنی در مورد این نرم افزار فراوان است. اجازه دهید دلایلی را که یک نفر باید Adobe Illustrator یاد بگیرد را ذکر کنیم.


1. شما به راحتی می توانید ایده های خود را بیان کنید

با Adobe Illustrator شما آزادی کامل برای خلق طرح های مورد نظر خود را دارید. شما می توانید ایده های خود را با روش های مختلف بیان کنید. این فرصت در اختیار شما قرار دارد ا هر چیزی را که می خواهید با استفاده از ابزارهای ایلوستریتور طراحی کنید.
2. شما می توانید لوگو طراحی کنید

یک اثر هنری اصیل وکتور را می توان در ایلوستریتور طراحی کرد که طراحی لوگو در مرحله اول قرار دارد. با استفاده از ابزار pen می توانید شکل لوگوی خود را طراحی کنید. لوگوی شما دارای یک پس زمینه مجزا خواهد بود که این به شما اجازه می دهد لوگو را هر جایی که می خواهید مورد استفاده قرار دهید. شما می توانید رنگ های جذابی را برای لوگوی خود انتخاب کنید.
3. شما می توانید اشیا مختلف نقاشی یا رسم کنید

اشیا و نقاشی ها را می توان در Adobe Illustrator به شیوه ای که کاملا واقعی به نظر برسند طراحی کرد. با استفاده از ابزار gradient و mesh، می توانید اشیائی با نمای واقعی طراحی کنید. این ابزارها کمک می کنند سطوح و سایه های کاملا هموار و صاف طراحی کنید. شما می توانید شدت و تاکید بعضی از جزییات نقاشی را کم و زیاد کنید. نتیجه کار شما مطمئنا مشتری را مجذوب و تحت تاثیر قرار خواهد داد.
4. شما می توانید کارتون طراحی کنید

کاراکترهای کارتونی جذاب به عنوان طلسم، برند و یا شخصیت های کمدی مورد استفاده قرار می گیرند، همگی در ایلوستریتور طراحی می شوند. در طراحی این کاراکترها، از ابزار pen استفاده می شود. برای رنگ آمیزی شخصیت ها یا رنگ های صاف و مسطح از ابزار gradient استفاده می شود. اگر تصویر نیاز به اعمال تغییرات داشت، می توانید آن را به راحتی در ایلوستریتور ویرایش کنید. شما حتی می توانید رنگ ها را نیز به راحتی تغییر دهید.
5. می توانید آیکون طراحی کنید

با استفاده از سیستم شبکه بندی Adobe Illustrator می توانید به راحتی گرافیک های آیکونی در اشکال مختلف رسم کنید. فقط کافی است دوایر، مربع ها، مستطیل ها و اشکال دیگر را با شبکه بندی هماهنگ کنید. رنگ آمیزی و سازماندهیا آنها را استفاده از ابزارهای ایلوستریتور کار ساده ای است. حتما از استفاده از این ابزار برای طراحی آیکون لذت خواهید برد.
6. می توانید نقشه طراحی کنید

نقشه به این دلیل اهمیت دارند که به شما نشان می دهند یک مکان خاص در چه منطقه ای قرار دارد. نقشه برای مسافران و افرادی که نیاز دارند تا مسیرهای درست را پیدا کنند از اهمیت زیادی برخوردار است. در ایلوستریتور، شما می توانید با استفاده از ابزار line و pen خطوط و اشکال را رسم کنید. استفاده از ابزار pen در گام نخست ممکن است مشکل باشد اما با کمی تمرین می توانید در کار با این ابزار مهارت پیدا کنید و هر چیزی که خواستید را رسم کنید.
7. می توانید گرافیک های اطلاع رسانی (اینفوگرافیک) طراحی کنید


گرافیک های اطلاع رسانی آمار و ارقامی را که در روزنامه ها، مجلات، پوسترها و وب سایت ها منتشر می شوند را نشان دهند. شما می توانید آنها را در ایلوستریتور طراحی کنید. شما می توانید با وارد کردن داده ها و ارقام نمودارها و چارت های دایره ای طراحی کنید.
8. می توایند سایز طرح ها را بدون کم شدن کیفیتشان تغییر دهید

از آنجا که طرح هایی که در ایلوستریتور طراحی می شوند وکتور هستند، شما می توانید سایز انها را هر اندازه که می خواهید کوچک یا بزرگ کنید بدون اینکه نگران از بین رفتن کیفیت آنها باشید.
9. می توانید طرح ها را با تمایز رنگ بالا چاپ کنید

در هنگام چاپ، زمان هایی وجود دارد تمایز و جداسازی رنگ بسیار ضروری است. طرح های که در ایلوستریتور طراحی می شوند از تمایز رنگ خوبی برخوردارند و هنگامی که آنها را چاپ می کنید هیچ مشکلی نخواهید داشت. گاهی اینکه طرح شما چقدر خوب است مهم نیست، بلکه با نتیجه کار که به خوبی که شما انتظار داشته اید نشده است مشکل پیدا می کنید. اما با ایلوستریتور، برون داد، حتی پس از چاپ هنوز خوب به نظر می رسد.
10. می توانید فایل های EPS وکتور را ذخیره کنید.

یکی دیگر از مزایای استفاده از Adobe Illustrator امکان ذخیره سازی فایل در قالب EPS است. فایل های EPS کمک می کند تا طرح پس از چاپ درخشان و براق باشد. با طراحی در این محیط مطمئن خواهید بود که یک لوگو یا طرح هنری زیبا و خوش منظر برای بروشور و پوسترهای خود دارید. اگر می خواهید علائم و طرح های گرافیک های وینیلی خود را چاپ کنید، باید آنها را نیز با فرمت EPS ذخیره کنید.
در حقیقت Adobe Illustrator را می توان برای هر نوع آماده سازی برای طراحی مورد استفاده قرار داد. این برنامه به شما آزادی ابراز خلاقیت از طریق طرح های مختلف را می دهد. بنابراین اگر از ایلوستریتور استفاده نمی کنید از همین امروز شروع کنید.

شوندی                      چهارشنبه       90/10/7                   ساعت5:15 ب.ظ

 

________________________________________________________________

به نژاد         دی ماه 90

گرافیک محیطی چیست؟

باشد و در جوامع پیشرفته از مهم ترین ارکانتشکیلامروزه گرافیک بعنوان یکی از مهم ترین عوامل تبلیغ، پیام رسانی و نشر دانش سیاسی، اجتماعی و فرهنگی می

امروزه گرافیک بعنوان یکی از مهم ترین عوامل تبلیغ، پیام رسانی و نشر دانش سیاسی، اجتماعی و فرهنگی می باشد و در جوامع پیشرفته از مهم ترین ارکان تشکیل دهنده یک زندگی اجتماعی است. طراحی گرافیک در اعلان های تبلیغاتی و تجاری تلویزیون، سینما، بسته بندی کالاها، علائم راهنمایی و رانندگی ویترین مغازه ها تزیین خیابانی و عمومی نظیر هتل ها، فرودگاه ها و مترو ها، رستوران ها و پارک ها، فروشگاه ها و اماکن مختلف ورزشی هنری و فرهنگی، نوشته ها و تبلیغات بدنه ساختمان ها و وسایل نقلیه مثل اتوبوس ها، ترن ها و هواپیماها بیل بردها و گرافیک در ابعاد بزرگ و نقاشی دیواری، پیکتو گرام ها و علائمک نمادین، نقش عمده ای دارد. گرافیک محیطی به عنوان یکی از شاخه های گرافیک در رسیدن به اهداف بالا نقش بسزایی دارد، و بخش عمده ای از فعالیت های تبلیغاتی و تجاری را در بر می گیرد. محیط اطراف ما خانه ای که در آن زندگی می کنیم خیابانی که درآن تردد می کنیم فضای سبزی که درآن قدم می زنیم، پارکی که برای تفریح به آن جا می رویم، همه نیاز به برقراری روابط منطقی فرمی و روابط سازمان بندی دقیق بر مبنای اصول و مبانی بیان بصری دارند. انسان به واسطه گرافیک محیطی با محیط پیرامون خود سخن می گوید، و با دیگران ارتباط برقرار می کند. گرافیک محیطی در ایجاد فضایی مطلوب و دلنشین برای افراد جامعه نقش موثر دارد.
محیط مناسب یعنی فضایی که بشر در آن بتواند فارغ از فشارهای ناخواسته روانی رشد کرده و شکوفا شود و این از خواسته های عقلانی و منطقی هر جامعه است. گرافیک محیط زیبایی بصری و نظم و هماهنگی مطلوب فضا است.
مقصود از تمام طرح های گرافیکی برای محیط داخلی و خارجی – ایجاد فضایی برای زندگی پر نشاط و سالم و قانع کننده است گرافیک محیطی را می توان به دو گونه گرافیک محیطی دو بعدی یا مسطح و سه بعدی یا حجمی تقسیم کرد. مشخص کردن یک مکان از مکانی دیگر، زیبا سازی، نظم و انسجام بخشیدن به فضای شهری و گسترش حیطه فعالیت هنر گرافیک، از اهداف گرافیک محیطی به شمار می رود.
گرافیک محیطی می تواند جنببه های مختلفی داشته باشد:
جنبه اطلاع رسانی و یا حالت تاکید و یا هشدار نسبت به موضوعی داشته باشد.
جنبه فرهنگی داشته باشد، مانند تبلیغات شهری در مورد تئاتر و سینما و غیره.
جنبه آموزشی داشته باشد.
جنبه تبلیغاتی داشته باشد.
جنبه اجتماعی داشته باشد، مانند تبلیغات بر علیه مصرف سیگار در سطح شهر.
جنبه زیبایی و هنری و صرفا زیبا سازی محیط را داشته باشد. تعادل تناسب تاکید تداوم وحدت و تنوع اصول یک سازمان بندی درست هستند. رنگ، نور، شکل، خط، نقطه، سطح، بافت و فضا به کمک آن ها می آیند تا اثری مطلوب و زیبا پدید آید.

تعادل:

تعادل از اصول اساسی هنر است. هنر در برقراری ارتباط با مخاطب نوعی تعادل را جستجو می کند تعادل در هنر بوسیله تقسیم بندی متوازن اجزاء صورت می گیرد. رنگ، نور و بافت نیز در حفظ تعادل یا عدم تعادل نقش دارند. البته تاکید زیاد برتعادل موجب می شود اثر جذابیت خود را از دست بدهد و ایجاد کسالت کند.

تناسب:

برای طراحی سر در یک فروشگاه باید به این نکته توجه داشت، در بعضی مکان ها که وسیع بوده و فضای خالی اطراف یک فروشگاه یا یک مکان عمومی وجود دارد، دست طراح باز است و می تواند تناسبات معمولی را تغییر دهد و به طور مثال سر در یک مکان عمومی یا فروشگاه را خیلی بلندتر و بالاتر از حد معمول بگیرد، چرا که به واسطه باز بودن محیط، بیننده به محیط اشراف کامل داشته و می تواند به راحتی سر در را دیده و آن را تشخیص دهد.

تداوم در محیط:

تکرار و تصاعد و تناسب سه جزء تداوم در هنر، عناصر اساسی به شمار می روند، تناسب که به صورت تکرار یک یا چند در میان واحد های مختلف شکل می یابد، پیچیدگی و حرکت بیشتری در خود دارد اثر بخشی تکرار و تناوب به مناسب بودن موضوع و مهارت به کارگیری آن ها بستگی دارد چنان چه تکرار عنصری به تدریج تغییر کند وزن اثر دچار رشد و تصاعد می شود، تصاعد می تواند به سمت بالا، پایین و یا مایل جهت داشته باشد. تصاعد را در تغییر اندازه کوچک و بزرگ در تغییر شکل از چهار گوش به دایره و غیره و در تغیررنگ از کمرنگ به پر رنگ می توان مشاهده کرد.

تاکید در محیط:

چنان چه با کم اهمیت کردن اجزاء یک ترکیب و متمایز نمودن یکی از اجزاء توجه بیننده به بخش خاصی از کار جلب بشود آن بخش را نقطه تاکید می نامند. تاکید را می توان با استفاده از رنگ، رنگ و بافت پدید آورد. اجزاء یکسان، نقطه تاکید کار راضعیف می نماید. شکل های مشخص و واضح نسبت به اشکال مبهم و اشیاء عجیب نسبت به اشیاء ساده خود نمایی بیشتر دارند نحوه دسته بندی اجزاء نیز بر تاکید یک مجموعه می افزاید. اصل تاکید را می توان هم برای وحدت بخشیدن و هم ایجاد تنوع مورد استفاده قرار داد. تاکید روی یکی از عناصر در جلب مخاطب و یا بازدید کننده از یک مکان عمومی تاثیر مستقیم دارد.

ایجاد وحدت در محیط:

وحدت به هر کاری انسجام می بخشد بدون عنصر و حدت اجزاء یک ترکیب پراکنده و بی ربط به نظر خواهد رسید. و حدت موجب جلب نظر می شود، عامل مهمی در انتقال پیام است کار را قابل درک می کند و به ساده تر شدن پیام کمک می کند.

تنوع در محیط:

تنوع حاصل تفاوت و تضاد است. اختلاف بین شکل، رنگ و یا بافت عناصر تشکیل دهنده تنوع به شمار می رود. اجزاء گوناگون چشم را به دنبال عامل و حدت در کل کار به گردش در می آورند.
تنوع در حقیقت وحدت را استحکام می بخشد وحدت میل به نظم، و تنوع کششی به سمت تحریک دارد. نقطه، خط و سطح دارای قدرت بیان ویژه ای هستند نقاط با توجه به اندازه و نحوه به کارگیری در محیط متفاوت هستند و ایجاد اثربصری متفاوت می کنند. خطوط نیز هم چنین خطوط منحنی، خطوط شکسته، خطوط مایل و خطوط در حالت افقی و یا عمودی هرکدام اثر بعدی متفاوت به جای می گذارند و در جای مورد نیاز و متناسب به کار گرفته می شوند. فضا مشخص کننده موقعیت و وضعیت هر پدیده عینی با سایر پدیده ها است فضا وجود هر موجود عینی را در ارتباط با سایر موجودات معین می کند و فضای داخلی و خارجی و میانی را قابل درک می کند.

بافت:
ازدیگر عناصر معماری داخلی و خارجی بافت است، بافت از دو نظر قابل بحث است و از نظر فرم و شکل که وسیله درک آن قوه بینایی است و دوم از نظر خاصیت فیزیکی و جنسیت بافت که با لامسه قابل درک است.
درجه انعکاس یا جذب نور توسط جسم دارای بافت اهمیت فراوان دارد. تضاد سطوح مات و خشن در کنار سطوح براق و صیقلی جذابیت فراوانی دارد و ایجاد جلوه بصری می کند. بافت زیر و خشن قدرت جلب توجه فرابوان دارد و برخلاف آن بافت های صاف و صیقلی معمولا کمرنگ و بی جذبه هستند. بافت از مواد مختلف بدست می آید مثل پوست درخت سطح سنگ، پوست حیوانات و یانوع مصنوعی آن مثل آجر، فلز، پلاستیک و غیره. شدت نور و طبیعی یا مصنوعی بودن بافت بر کیفیت آن اثر می گذارد. زاویه دید و فاصله ناظر به اثر را باید در نظر داشت.

نور:

نور از مهم ترین اجزاء در گرافیک محیطی و طراحی داخلی و خارجی است نورهای طبیعی و مصنوعی اثر متفاوت در محیط ایجاد می کنند. نقطه دید ناظر، مقدار نور که به آن می تابد و زاویه دید ناظر عواملی هستند که باید رعایت شوند و ترکیبی مناسب و زیبا با هم داشته باشند و دارای طرحی خوب و استاندارد باشد. علائم راهنمایی و رانندگی، چراغ های روشنایی، صندوق پست، زباله دان، تابلوی اسم خیابان ها تلفن عمومی، آگهی ها و تبلیغات دیواری ایستگاه های اتوبوس، سردر فروشگاه ها و تمام این ها در ارتباط باهم هستند و اثر فراوان در دید عموم می گذارند که باید دلپذیر وزیبا باشند و با رعایت اصول زیبا شناسی و ترکیب بندی مناسب در زیبا سازی شهر کمک کنند چرا که محیط شهری نیازمند این زیبایی ها ی بصری است تا از آثار منفی روانی به شهروندان بکاهد. گرافیک محیطی، فضا و محیط زندگی را زیباتر و با نشاط تر می سازد و به محیط شهری نظم و انسجام می بخشد.

 

________________

برگزاری آزمون عملی گرافیک رایانه ای ( فتوشاپ) در تاریخ 90/9/28

شوندی

 

 

  

برگزاری ژوژمان طراحی گرافیک سیاه و سفید در تاریخ 90/9/23

 شوندی            پنج شنبه                90/10/1               ساعت 9 ب.ظ

 

__________________________________________________________________-

دستکاری عکسها درفتوشاپ

 به نژاد

سه شنبه:90/9/22

 ______________________________________________________________

به نژاد      90/9/19

عناصر اصلی طراحی

فضا

نخستین عنصر اساسی مورد نیاز در هر شکلی از هنر یا آفرینش طرح، فضا است. فضا بخشی است که که برای آفرینش طرح مطلوب است. فضا از سه بعد اصلی تشکیل شده است، طول (درازا)، پهنا و بلندی، که دو بعد به طور هم زمان به کار می رود. برای افزایش فضا، با به کارگیری عناصر اساسی طراحی، «فریب عمق» را می توان به وجود آورد.

رنگ

رنگ ها بخش مهمی در هر طرح هستند، چون به طرح هویت و وجود می بخشند. رنگ های به کار رفته در هنر به بازتاب یا شکست نور محدود نمی شوند، اما رنگ های واقعی نقاشی هستند و سایه ها برای جذاب کردن طرح به کار می روند. برای ایجاد بخش های جداگانه ی طرح یا جذاب کردن همه ی بخش های هنری، سه گونه رنگ وجود دارد. اولین، دومین و سومین رنگ که تفاوت های زیادی در آن ها وجود دارد. به طور معمول، ترکیب به کار رفته کنتراست (هم سنجی) دارند تا طرح را جذاب کنند. یکی از زیر عنصرها که رنگ را دربرمی گیرد، «ارزش» است، که تفاوت میان روشنایی و تیرگی سایه را معین می کند.

خط

هنگامی که طرحی را شروع می کنیم، آغازی دارد که به عنوان نقطه شناخته می شود. سپس، این نقطه به خط می انجامد که به نام مسیر آن نقطــه توصیف می شود. خط ها با حرکت های پیوسته ی این نقطه ها ادامه می یابد که به آفــرینش شکل های گوناگونــی می انجامد که از این خط به وجود می آید. بسته به درازا (طول)، مسیر و ضخامت آن ها، خط ها به عنوان عناصر اساسی طرح گرافیکی هستند. شکل های گوناگونی از این خط ها وجود دارند و به این نام ها است: افقی، قطری (مورب)، عمودی، موج دار، موازی و زیگزاگ.

شکل

همان گونه که در بالا یادآوری شد، هر شکلی که در طرحی به وجود می آید، از یک خط آغاز می شود. شکل ها با رنگ نیز به وجود می آیند. ارزشی که در مفهوم دیداری شکل مطلوب تفاوتی را ایجاد می کند. یکی از مهم ترین اصول در این عنصر این است که شکلی که می آفرینید مانند طرح یا تصویر شما، «شکل مثبت» و فضای پیرامون این شکل «شکل منفی» نامیده می شود. هر دوی این ها به یکدیگر وابسته اند و بدون هم کامل نیستند.

شالوده

شالوده به عنوان حس اضافه ای توصیف می شود که به طرح داده شده می شود. معنی دقیق شالوده ویژگی فضایی هر جسم است مانند زبری، نرمی، سختی، کرک دار و مانند آن است. مانند اجسام واقعی، طرح نیز ویژگی فضایی دارد که طبیعت آن ها را توصیف می کنند (حس اضافه). این شالوده به کار می رود تا به کمک رنگ، ارزش، شکل ها و فضا، به طرح واقعیت داده و نمای ویژه ای را به آن بدهد. بنابراین، شالوده ی طرح در یک نقاشی درونی هنگامی تعیین می شود که این بخش از هنر آماده باشد.

با این عناصر اساسی طراحی، امیدواریم دریافته باشید که هنر از چه چیزی ساخته می شود. این ها قطعات ساختمانی طـرح نامیده می شوند زیرا همراه با هم به طرح زندگی می بخشند و تماشای آن را زببا می کنند.

نویسنده:مریم شوندی              جمعه          تاریخ: 90/9/18      ساعت 11:30 ب.ظ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

________________________________________________________________

دعوای آمریکا و کانادا برسر Illustrator و Corel: 

یکی از بزرگترین ابزار طراحی لوگو در ایران نرم افزار corel کار طراحی لوگو اصولا توسط دو برنامه کورل و ایلوستریتور ، انجام میپذیرد.

در ایران برنامه کورل طرفداران و کارایی بیشتری دارد، هرچند که من برنامه ایلوستریتور را ترجیح داده و آنرا کامل تر میدانم.

کورل متعلق به یک شرکت کانادایی در آنتاریوست . اما برنامه ایلوستریتور متعلق به شرکت adobe که از بزرگترین شرکت های تولید نرم افزار دنیاست و این شرکت در آمریکا واقع است. از آنجا که دنیای امروز دنیای رقابت است، استفاده از نرم افزار کورل در آمریکا و استفاده از نرم افزار ایلوستریتور در کانادا، جرم محسوب میشود و اگر خاطی شناسایی شود، محکوم به پرداخت جریمه ای نقدی و سنگین خواهد گشت!

ما کجا و این آمریکایی ها کجا؟

کورل توسط مایکل کوپلاند در سال 1985 طراحی و ساخته شد. و از آنجا در کشور ما بیشتر از این برنامه جهت در طراحی لوگو و طراحی های گرافیکی دیگر ، استفاده میگردد تا برنامه Illustrator، قصد دارم نکاتی هرچند کوچک را در مورد این برنامه به شما عزیزان خواننده تقدیم نمایم.

نویسنده: به نژاد

جمعه:90/9/18

____________________________________________________________

بنام خدا 

"پيكتوگرام"

علائم تصويري اغلب به "پيكتوگرام" يا "ايزوتايپ معروفند. در واقع يك ايزوتايپ نام نوعي خاص از علائم تصويري (پيكتوگرام) است كه از سوي آقاي"اوتو ذويلات"از استراليا طراحي شده است. این علائم به لحاظ آنكه پيامهايي همچون صدا، شخصيت (كاراكتر)، حركت و رنگ  را  نيز در بر مي گيرند داراي معاني چندگانه هستند.

علائم تصويري، زبان تصويري علائم و نشان هاي اختصاصی را با تصاویر در هم آمیخته و تركيب
مي گردانند تا با بيننده خود ارتباط برقرار سازند. تصاوير مي توانند در برگیرنده حروف، رنگها، علائم و اجزاء به طرز جلوه يافته تري باشند تا در رسانيدن نظرات و ايده ها مؤثرتر و كاراتر واقع شوند. از بعضي لحاظ، علائم تصويري از نظر شكل و فرم به علائم و نشانهاي اختصاصي، نمادها و اشکال ساده شباهت دارند. كاربرد معدودتر علائم تصويري نسبت به نمادها و نشانهاي تجارتي بيشتر به اين لحاظ است كه علائم تصويري بطور معدودتري مورد استفاده قرار گرفته اند. توضیح معقول تر و قابل قبول تر براي این امر این است كه واژه "علامت تصويري" در جهان طراحي آنطور كه بايد جاي و مكان خود را نيافته است.

علائم تصويري در خلال بازيهاي المپيك توكيو در سال 1964 بطور گسترده اي در ژاپن مورد استفاده قرار گرفت. هرچند به نظر نمي رسيد اين علائم در بيرون از ژاپن شناخته شده باشند، گرچه بسياري علائم راهنمايي و رانندگي در اروپا با علائم تصويري طراحي گرديده اند. در واقع، استفاده از علائم تصويري مربوط با علائم راهنمايي و رانندگي، ابتدا در اروپا آغاز شدند و ژاپن به سرعت از نمونه اي اروپايي دنباله روي نموده. اگر چه اكثر علائم راهنمايي و رانندگي در آمريكا هنوز به صورت حروف مي باشند اما علائم تصويري به گونه گسترده تري درحال استفاده مي باشند. بطور فزاينده اي آشكار گرديده كه علائم تصويري، بعنوان جنبه مهمي از ارتباطات و طراحي تصويري در سراسر جهان در حال تحول و تكامل هستند.

به عبارت ديگر نشانه تصويري، نقش يا علامتي است كه بدون استفاده از كلمات مي تواند ما را به چيزي متوجه ساخته، هشدار و يا جهت دهد. در عمل ثابت شده كه اين نشانه ها ارزش زيادي براي عموم مردم دارند، نخست آنكه به افراد امكان مي دهند تا اطلاعات را خيلي سريع دريافت كنند و دوم آنكه، اين نشانه ها مشكل تفاوت بين زبانهاي مختلف را براي مسافريني كه در كشورهاي خارجي سفر مي كنند، مرتفع مي سازد. از نشانه هاي تصويري استفاده هاي مختلفي مي شود، از جمله در تبليغات، آگهي، دستورالعمل، علائم هشدار دهنده، اعلان خطر و ...

به طور كلي هدف از اين روش ساده كردن شكلها و احجام به يك فرم ساده و اوليه مي باشد حال ممكن است اين شكلها داراي فرمهاي خاصي باشند و ما بايد مرحله به مرحله خطوط شكلها را ساده بكنيم تا در نهايت شكل به يك شكل كاملاً ساده با مفهوم اوليه در بيايد. اما يادآور شوم كه فرم شكل ما هرگز نبايد تغيير غير استانداردي داشته باشد در پيكتوگرام ما بيشتر به كل موضوع توجه مي كنيم و جزئيات را تا حد امكان حذف مي كنيم. تغييراتي كه ما روي شكل انجام مي دهيم  اصولاً با اشكال هندسي مي باشد. بيشتر سازندگان يك طرح كالاي مورد نظر را كه براي تبليغ مي خواهند تبليغ آن را با پيكتوگرام انجام مي دهند كه از يك نظر كار جلوه خاصي داشته باشد با مفهوم اوليه؛ از يك نظر براي اينكه رقبا به جزئيات كار پي نبرند و شكل ساده شده يك شكل در ذهن مخاطب راحت تر جايگزين مي شود.

نویسنده :به نژاد

جمعه:90/9/18

________________________________________________________________

برنامه فعالیتهای کلاسی آذر ماه

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

دوم گرافیک

کامپیوتری

 

 

 

مبانی هنرهای تجسمی

 

 

چهار شنبه  23/9/90

 

 

ژوژمان عملی

 

 

چهارشنبه  30/9/90

 

آزمون نظری از اول کتاب تا آخر مبحث تناسب +

آزمون عملی پایان ترم

 

 

 

 

 

 

 

 

 

فتوشاپ

 

 

دوشنبه   21/9/90

 

آزمون نظری فصل 24

+

آزمون عملی فصلهای 20 تا 24

 

 

سه شنبه  22/9/90

 

ژوژمان عملی رویCD به صورت لایه باز جهت بررسی و تایید کارها

 

 

دوشنبه 28/9/90

 

 

آزمون عملی پایان ترم

 

 

سه شنبه

 

29/9/90

آزمون نظری کل کتاب

ژوژمان فتوشاپ ( پرینت شده)

ارائه 78 عدد نمونه سوال به دانش آموزان

 

 اهم فعالیتهای انجام شده

مهر-آبان-آذر

1-ایجاد صفحات جدید گروه های نگارگری و گرافیک کامپیوتری در وبلاگ مدرسه و راه اندازی آن

2- تهیه جزوه آموزشی : خلاصه فصلهای تدریس شده کتاب و ارائه فصل به فصل آن به دانش آموزان

3- تهیه منبع تصویری از آثار اینترنتی و نمایش آنها سر کلاس

4- تهیه و نمایش نمونه آثار انجام شده با فصلهای مرتبط فتوشاپ توسط هنرآموز و نمایش آنها سر کلاس

5- برگزاری آزمونهای هفتگی مستمر و فصل به فصل در درس فتوشاپ ( مستند بر اساس دفتر کلاسی)

6- بررسی آثار عملی فتوشاپ و گرافیک سیاه و سفید به صورت هفتگی و بیان اشکالات آنها و راهنمایی دانش آموزان در رفع آشکالات

7- تهیه و ثبت نمرات مستمر ماهانه به طور منظم

8- معرفی و تقدیر از دانش آموزان تلاشگر و فعال و تقدیم هدیه به آنان از طرف مدرسه

9- تبادل نظر با مشاور مدرسه : خانم رهگذر در خصوص علل افت دانش آموزان دوم گرافیک کامپیوتر و معرفی برخی دانش آموزان جهت مشاوره

10-شرکت در مسابقه نام آوران غدیر

11- برنامه ریزی جهت برپایی نمایشگاه دهه فجر و هفته مشاغل با ارائه پروژه های عملی هدفدار

12- برگزاری جلسه اولیا و مربیان جهت آشنایی اولیا با این رشته و همراهی بیشتر آنان با دانش آموزان در بهبود کیفیت تحصیلی آنان

13- تهیه سوالات دی ماه در مهلت مقرر و ارائه به مدرسه

14- زمان بندی فعالیتهای پایان ترم کلاس در دروس فتوشاپ و طراحی گرافیک سیاه و سفید و اعلام به دانش آموزان و اجرایی نمودن آن در موعد مقرر

15- تبادل نظر - آموزش و یادگیری مباحث تخصصی با همکاران محترم گروه خانم ها: آقاپور و به نژاد

16- شرکت در جلسات تخصصی گروه و نیز شورای دبیران

17- پیشنهاد تهیه و نصب پرینتر و اسکنر در کارگاه گرافیک کامپیوتری

اهم فعالیتهاقبل از شروع

سال تحصیلی 91-90

- تماس مستمر با مدارس مختلف از شهرهای قم و ورامین و نیز خانم علی بیگی سرگروه گرافیک کامپیوتر سازمان جهت تهیه استانداردها- لیست منابع و تقسیم دروس در طی دو سال تحصیلی این رشته

- تهیه نمونه سوالات دروس مختلف رشته گرافیک کامپیوتری و ارائه آنها به مدرسه

- خرید کتابهای تخصصی مرجع به همراه خانم آقاپور و تحویل آنها به مدرسه

 

نویسنده: مریم شوندی         پنج شنبه       تاریخ:90/9/17    ساعت   10:45 ب.ظ



درباره وبلاگ
هنرستان کاردانش صبا

RSS Feed







در اين وبلاگ
در كل اينترنت


LOOP="TRUE">